Ден Дмит.;))

суббота, 31 августа 2019 г.

Классический ликбез по блюзу



1. Запомните, большинство блюзов начинаются с фразы «Проснулся я утром» (Woke up this morning).

«Моя жена добрая» – плохая фраза для начала блюза. Разве что если после этого вы споёте что-то вроде «но уродина, просто срам!».

2. Сочинять блюз несложно. После того, как вы споете первую строку, повторите её. Потом найдите какую-нибудь рифму. К примеру:
«Моя жена добрая, но уродина, просто срам!
О-о-о, моя жена добрая, но уродина, просто срам!
У нее зубы, как у Маргарет Тэтчер и весит она под 100 килограмм!»
«Got a good woman with the meanest face in town
Yes, I got a good woman with the meanest face in town
Got teeth like Margaret Thatcher / and she weigh 500 pounds»

3. В блюзе не выбирают «или – или». Если ты начал петь блюз – ты влип по самые уши, братец. Влип в болото, и выхода у тебя больше нет.

4. Блюзовые автомобили – «шевроле», «кадиллаки» и раздолбанные грузовики. В блюзе никто не ездит на «вольво», «БМВ» или джипах. Гораздо чаще в блюзе передвигаются дальнобойными автобусами или поездами южного направления.
Ни реактивных самолетов, ни многополосных автострад в блюзе просто не существует. Но все же главное в блюзовом стиле жизни – это ходьба пешком. А также готовность сдохнуть в любой момент.

5. Тинейджеры не поют блюз. Блюз умеют петь только те, кто расстался с детством. Блюзовый возраст начинается с возможности быть приговоренным к казни на электрическом стуле за убийство человека в Мемфисе.

6. Блюз может случиться с вами, например, в Нью-Йорке. Но только не на Гавайях. И уж ни в коем случае не в Канаде. В Миннеаполисе или Тусоне ваши «хреновые времена» воспримут лишь как банальную депрессию.
Лучшими местами для блюза по-прежнему остаются Чикаго, Сент-Луис и Канзас-Сити. Там, где редко идут дожди, блюз не получается никогда. (В Петербурге дожди, как и блюз – не редкость. Прим. ред.)

7. Лысеющий мужчина – еще не блюз. Лысеющая женщина – блюз.

8. Сломать ногу, катаясь на лыжах – это не блюз. Другое дело, если вы сломали ногу, когда вами подавился аллигатор.

9. В офисе или супермаркете блюза не бывает. Отправляйтесь на автостоянку или, хотя бы, посидите там возле туалета.

10. Хорошие блюзовые места: хайвэй, тюрьма, пустая кровать, дно стакана с виски. Плохие: бутик Армани, презентация выставки авангардной живописи, курсы гольфа.

11. Никто не поверит, что это блюз, если на вас костюм с галстуком. Если, конечно, вы не старый индеец, который спит во всем этом уже не первую ночь (вариант: если вас в нем не хоронят).

12. У вас есть право петь блюз: если вы дожили до преклонного возраста или хотя бы долго не мылись; если застрелили человека в Мемфисе; если вы слепой.

13. Вы не имеете права петь блюз: если у вас сохранились все зубы; если человек, в которого вы стреляли в Мемфисе, выжил; если вашу слепоту вылечили; если вы владеете трастовым фондом или акциями Сбербанка.

14. Блюз не зависит от цвета кожи. Главное – насколько тебе не везет. Майкл Джордан не может петь блюз. А Майк Тайсон – мог бы. Уродливые белые люди иногда тоже поют блюзы.

15. Если жена наливает вам бензин, когда вы просите стакан воды – это блюз. Другие подобающие блюзовые напитки: дешевое вино, виски или бурбон, мутная вода (Muddy Waters), отвратительный черный кофе. Неподобающие блюзовые напитки: Перье, Шардоне, фруктовые морсы, газировки и свежевыжатые соки.

16. Смерть в дешевом мотеле – это блюз! Настоящий блюзмен может быть застрелен в уличной разборке или убит в спину ревнивой любовницей. Также подходит электрический стул и смерть в одиночестве на сломанной койке. Не годятся сердечный приступ во время теннисного матча или липосакция.

17. Подходящие блюзовые имена: - для женщин: Сэйди, Большая Мама, Бесси. - для мужчин: Джо, Вилли, Малыш Вилли, Боль

18. Придумайте себе подходящее блюзовое имя. Для этого вам необходим физический недостаток (слепой, хромой, безумный), имя (см. выше), название фрукта (лемон, лайм, киви) и фамилия американского президента (Джефферсон, Джонсон, Филмор).
Например: Слепой Лайм Джеферсон (Blind Lime Jefferson), Хромой Лемон Джонсон (Lame Lemon Johnson), Безумный Киви Филмор (ну, может, киви и не очень подходит – но зато Филмор безумен, за это ему всё простится).

19. Только не грузите никого байками о том, как трагична ваша жизнь. Пока у вас есть компьютер – вы не сможете петь блюз. Уничтожьте его, так будет лучше. Спалите с потрохами. Запустите в монитор бутылкой из-под сивухи «Бешеный Пес». Расстреляйте в упор из пистолета. Или пускай ваша Большая Подруга усядется на него и раздавит его в лепешку всеми своими прелестями...




😃

вторник, 27 августа 2019 г.

ОДЕССКИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ДНЯ В БАВАРИИ: ЧЕСТНЫЕ ИСТОРИИ АЛЕКСАНДРА «БАНЧИ» ТОПИЛОВА

Чтобы понять Одессу, нужно попасть в правильную одесскую компанию в правильное время. Впрочем, таким образом лучше всего понимаешь любую страну, город или местность. Так у нашего автора вышло и с Баварией. Читаем и сравниваем впечатления.


Утро
Бавария, конечно же, место нечеловеческой красоты и божественного умиротворения. Идиллия и пастораль. Соответственно, местный люд здесь удивительно приветлив и обаятелен (взять вот хотя бы Гитлера). Детский восторг – вот то чувство, которое неизбежно возникает, стоит только попасть в эти края. Баварцы, впрочем, и сами частенько напоминают детей. Например, в соседней деревушке мужское население как-то увидело пожарную машину. А там… А там тупо НЛО какое-то: безумно красивое, высокотехнологичное, красного цвета разумеется, все светится и блестит, куча кнопочек и фонариков. В общем, сказка и мечта для любого человека мужского пола. Что они делают? Они отказываются от муниципальной пожарной помощи, скидываются всей деревней, покупают себе такую машину, заканчивают курсы пожарников, и все мужики в деревне по очереди дежурят на этой машине. Гордость при этом испытывают нечеловеческую. На каждую пьянку выкатывают её на поле. Любимейшая игрушка каждого. Так и вижу, как какой-то там Отто готовится к своей смене, гладит кожаные шорты, приводит в порядок свои гетры и вечером такой жене:

- Агнет, мне пора на дежурство!

Приходит на дежурство, садится в любимую пожарочку, нажимает на все кнопочки и издаёт ртом автомобильные звуки, аки мой двухлетний Аркаша.
 
День


Говорят, будто немцы много пьют. Это неправда. Например, одному немцу должны были делать операцию. Перед процедурой врач строго спрашивает:

- Алкоголь употребляли?

- Нет, что вы, как можно! Вы же меня предупредили: перед операцией не пить!

Доктор, немного успокоившись и даже где-то подобрев:

- А пиво?

- Ну, литра три опрокинул, конечно, на дорожку. Но при чём здесь это?

Так что, вот как марихуана для кого-то не наркотик, пиво для немца – не бухло. Его здесь пьют все. С литровыми бокалами на маленьких улочках величественного Пассау сидят чинные немецкие бабушки и дедушки, баварские байкеры-ботаны средних лет во всей кожаной амуниции и престарелые хиппи. В общем – все. Кроме молодёжи, разумеется, которая в это время работает, чтоб немецкая бабушка не пропускала свой файв-оклок-пивас.
 
Вечер


Бухаем с чехами. Пьянка проходит весьма занятно и весело. Пришлось, конечно, извиняться за Достоевского в их школьной программе, зато не обошлось без прекрасного национализма с их стороны:

- А что вы тут вообще? Куда дальше?

- Ну, дальше мы в Австрию.

- Австрия?

Мой друг Серега, у которого мы, собственно, и гостим, и который нас вытащил в эту поездку, знающий немецкий и в курсе местных забубонов, корректно поправляет:

- Остерайх.

Чехи:

- Нет, не так - Ооооооооооостерайх!

В это время все его лицо кривится в мимике невероятной чванливости и чувства собственного превосходства. Так мы поняли, как чехи относятся к австрийцам. Впрочем, как выяснилось впоследствии, не только чехи. И не только к австрийцам.

Алена Михайлова «Многое из новой музыки приводит меня в ужас»


Алена Михайлова (Velvet Music): «Многое из новой музыки приводит меня в ужас»
Здесь полный вариант нашей беседы с Аленой Михайловой на фестивале LiveFest Russia . 15 лет назад Alena Mikhaylova и Лиана Меладзе создали "Вельвет", он остается уникальным примером успешной музыкальной компании, которой рулят две женщины. Может быть, даже в мировом масштабе. Здесь есть очень ценные воспоминания о 2000-х в шоу-бизнесе, а несколько ярких персонажей становятся еще ярче. Почитайте.

Что было с тобой и Лианой Меладзе 15 лет назад?

В 2004 г., к моменту создания Velvet Music, мы с Лианой имели за плечами мощный опыт работы в Real Records. Мы ушли из этой компании без всего, без каких-либо долей в компании, и мы не имели права продолжать сотрудничество с кем-либо из артистов, с которыми мы работали. Но уходить из этого бизнеса мы не собирались. Мы могли только начать все с чистого листа, с какой-то новой группой. На рынке в это время формировались большие продюсерские центры. Очень серьезные позиции занимал Игорь Крутой. ПЦ организовали на базе своих “Фабрик звезд” Игорь Матвиенко и Максим Фадеев. Также были большие дистрибьюторские компании - “Монолит”, “CD-Land” и “Мистерия звука”. На физических носителях тогда зарабатывали очень серьезные деньги. И вот нам буквально свалилась на голову группа Uma2rman. На тот момент мы не предполагали, что дело может пойти дальше, чем одна группа. У нас не было никакой финансовой поддержки, не на что было снимать офис. Мы честно признались во всем этом группе и предложили идти с нуля вместе. И уже потом мы привлекли небольшие инвестиции своих друзей, чтобы развиваться дальше. Буквально за полгода Uma2rman стала одной из самых популярных групп страны. Парни выступили на открытии ММКФ перед Квентином Тарантино, с легкой руки моего мужа Антона Калинкина, продюсера этого мероприятия. Он просто дал Никите Михалкову кассету группы. Примерно тогда же песня Uma2rman попала на титры фильма “Ночной дозор” - я знала Тимура Бекмамбетова. Мы сразу завоевали симпатии бомонда, и у нас очень скоро начались корпоративы. Первый альбом Uma2rman продался хорошим тиражом, мы получили солидные оборотные средства. У меня появились мысли о том, чтобы взять еще проекты. Лиана сначала была против. Она, еще работая в Real Records, получила MBA. Лиана в нашем тандеме финансист, она посчитала, что это рискованно, но я стала придумывать самые разные схемы, чтобы привлечь новых артистов, потому что хотелось развиваться.

Кто был следующим?

У нас появилась группа “Чи-Ли”. У вокалистки Иры Забияки был настолько узнаваемый и необычный голос, что он стал перевешивать все остальное. Яркая, рыжая, мы прям, как мамы относились к ней. Был момент, когда почти в начале нашего взаимодействия их постоянный автор перестал писать песни. Бывает такое - иссякло вдохновение. Мы стали искать материал, придумывать фишки вроде дуэта с Гошей Куценко, мы не хотели их бросать. У артиста, который сам себе пишет, есть слабое место - он может перестать это делать. И если у него контракт с ПЦ, ему помогут, найдут авторов. А если нет - это означает кризис. В общем, мы были готовы работать с Ирой столько, сколько нужно. Но вдруг она пришла и сказала, что не хочет больше сотрудничать с ПЦ и теперь будет исполнять только свои песни.

Был скандал?

Мы в Velvet Music никого не держим и на отступных не зарабатываем. Мы видим, на каких условиях Егор Крид или Елена Темникова уходят от продюсеров, и понимаем, что это не наша тема. Мы зарабатываем, когда мы вместе с артистом, а не когда расстаемся. У нас достаточно жесткий базовый контракт с серьезными санкциями за нарушения. Наши юристы стараются предусмотреть все, защитить наши инвестиции. Но мы с Лианой всегда на стороне артиста, и в итоге условия у наших подопечных обычно все же не такие суровые. В контрактах прописаны партнерские отношения, а не отношения “продюсер - артист”. Например, с группой Uma2rman у нас не закончен контракт до сих пор. По условиям контракта они должны были сдать нам еще один альбом, они нам его не сдали. Мы обсудили ситуацию и расстались. Те песни Uma2rman, которые выпускал Velvet Music, до сих пор принадлежат нам, но артисты всегда имели право их исполнять. В этом есть логика: мы взяли артиста с нуля, вложили в него деньги с целью зарабатывать. Но и артист продолжает зарабатывать вместе с нами…

А имя Елка вам принадлежит?

Ну, такое имя никому не может принадлежать. Скорее, нам принадлежит некое графическое выражение сценического псевдонима Елизаветы Иванцив.

И вы , не дай бог что, можете выпустить на сцену вторую певицу Елку ?

Она абсолютно уверена, что мы этого не сделаем никогда. У нас уже была ситуация, когда закончился контракт с Лизой. Несмотря на, практически, семейные отношения, мы все же немного волновались, но она, ни секунды не раздумывая, предложила продлить контракт на столько, на сколько нужно. И самое главное, что у нас за все годы не было повода в него заглянуть – ни разу.

Как она появилась в вашей компании ?

Мы подписали партнерский контракт с Владом Валовым - Елка тогда работала с ним. Мы взяли на себя часть работ - PR, формирование образа, доносили материал до радио и ТВ. Также благодаря Владу у нас появился проект “Игра слов” с хитом “Алина Кабаева”. “Игра слов” ведь не музыканты, они изначально работали менеджерами в российском Red Bull. Они пришли к нам, как обычные начинающие артисты, свои средства они не вкладывали. Мы проработали три года, выпустили успешный альбом, были большие хиты. И расстались друзьями. Сейчас они также в бизнесе - один из музыкантов занимает высокую должность в компании “Либридерм”, другой также успешно занимается безалкогольными напитками.
Прорыв у Елки случился отнюдь не сразу, потребовался хит, которым стал “Прованс”. А ведь он мог и вовсе не случиться!
Не мог. На протяжении 15 лет у нас не было ни одного артиста, у которого не случился бы громкий старт. Даже среди тех, кто работал с нами короткое время. Звонкий, который был студийным музыкантом, Мари Краймбрери, которая существовала в интернете, Елка, которая три года не могла уйти от Влада Валова просто из соображений порядочности, - у всех у них с приходом к нам случился ощутимый карьерный скачок. Думаю, дело, в первую очередь, опять-таки, в интуиции и большой работе команды. Мы зачастую действуем, как подсказывает сердце. Я не музыкант, я не знаю ни одной ноты, я живу ощущениями. Я отдаю себе отчет в том, что в силу возраста молодняк мы не понимаем. Но благодаря интуиции из всех девочек в интернете мы выхватили именно Мари Краймбрери - и выиграли. При этом вся команда приняла ее, как члена семьи. Так же было совсем недавно с совсем юной девочкой, которая будет выступать под сценическим именем “DAASHA”. Впервые у нас случился опыт подписания контракта с папой артиста.

Velvet Music никогда не перекупал артистов у других лейблов?

Нам это не интересно, даже когда приходят большие музыканты и говорят: “Завтра у меня заканчивается контракт, давайте что-нибудь придумаем”. Нам не интересно доделывать за другими. Ситуация с Ёлкой была другой - это было не доделывание, а новый путь… Мы уже многие годы сотрудничали, уже знали друг друга и закончить отношения с ее музыкальным продюсером на тот момент – было ее осознанное решение. С Лизой мы начали переговоры и стали строить планы только после того, как она поговорила с Владом, плюс ко всему с ним мы нашли возможность все полюбовно разрешить, хотя между артистом и продюсером на тот момент вообще не было договора. Нам важно, чтобы все было по совести, чтобы не было каких-то не разрешенных ситуаций, иначе не полетишь вперед.

Ты много лет знаешь Земфиру. Не было ли желания после ее расставания с Real Records пригласить ее к себе в Velvet?

Я по-прежнему боготворю ее как артиста, на моем веку другого такого не будет. Я не чувствую, что мы ей нужны. Она живет в своем мире. Ей там комфортно. Если бы был хотя бы намек на то, что наше сотрудничество возможно, мы отдали бы ей все, что смогли приобрести и накопить в знаниях за это время.

Скажи, а контракт с Владимиром Пресняковым - это что? Вы правда в него поверили?

Это моя детская любовь. Мы работали с одним из его альбомов еще в 1990-е, на студии “Союз”. У него никогда не было продюсера, только издатели. Он чрезвычайно талантлив и музыкален. В этом поколении мало кого можно рядом поставить. Он был несправедливо недооценен. Его карьера не развивалась так стабильно в гору, как, скажем, у Валерия Меладзе. И однажды он пришел к нам сам. Он понял, что слишком погружен в музыку, чтобы продолжать обходиться без продюсера. У нас с ним потрясающие результаты. С нами он получил первый “Золотой граммофон”, как сольный артист, и получит в этом году второй. Вова – абсолютно солнечный и очень молодой внутри. Не знаю, как в нем сохранился этот ребенок, но он отлично понимает современную музыку, и все, что мы с ним делаем, мы делаем модно. Скоро выйдет их совместная песня с Мари Краймбрери.

В вашем офисе множество музыкальных наград, полученных Velvet Music, но вы все равно не выглядите частью сценария, который на всех церемониях, практически, один и тот же.

Мы удивляемся, когда что-то получаем. Мы ведь ничего не делаем для этого специально. В этом году мы появились на знаковых событиях с мегамиксом нашего лейбла, когда артисты представляли некое попурри из хитов Velvet Music. 15-летие можно праздновать и так. Ни с кем специально не дружим, не живем ни с кем по соседству. Мы ни разу не подписали ни одного артиста с бюджетом просто потому, что это чья-то жена, например, или дочь. Хотя на определенном этапе это могло существенно поправить наши финансовые дела. Мы должны быть влюблены в музыку и человека - это базовое для нас.

В рамках Velvet Music у вас были несколько проектов с Леонидом Бурлаковым (продюсер, «открывший» группу «Мумий Тролль» и Земфиру. – Ъ). Если я правильно помню, каждый раз ты говорила: “Больше не буду с ним работать”. А потом он опять возвращался.

Мы познакомились с Леонидом Бурлаковым, когда Земфира подписывала контракт с рекорд-компанией Real Records, которую я возглавляла, а Лиана была финансовым директором. Это был знаковый для компании процесс, в работе над контрактом участвовал Константин Львович Эрнст. Все понимали, что это очень большой артист. У Лени, который тогда представлял Земфиру, всегда было очень слабое представление о юридической дисциплине. В тексте контракта с Земфирой, который принес Леня, первым пунктом значилось: “Уволить Алену Михайлову с поста генерального директора Real Records”. В этом же контракте было: “Ставить группу “Туманный стон” на “Нашем радио” 8 раз в день”. Был у него тогда такой проект… Леня был настолько сложен, что были моменты, когда я уговаривала Константина Львовича не подписывать контракт с Земфирой, несмотря на всю значимость ее фигуры и масштабность наших отношений (мы заключали контракт на три альбома). К счастью, Константин Львович настоял на подписании и был прав. Позже Леня мне объяснил, что когда-то, когда я работала в студии “Союз”, и Леня всем продюсерам разносил кассету с группой “Мумий Тролль”, я не обратила на нее внимание. Ну, объективно, мне приносили десять кассет в день, и на выходные мне нужно было все это отслушать. Кассета с “Мумий Троллем” затерялась где-то в ящиках стола, я обнаружила ее уже позже, когда их первые записи выпустил Александр Шульгин. Так вот, Леня хотел меня за это уволить. Я, кстати, никогда не расстраиваюсь, когда по каким-то причинам “упускаю” артиста. Так же было с группой “Градусы”. Мне их демо принесла “Игра слов”. Мы не подписали “Градусы” по какой-то подобной причине. Что ж, значит, вместо них пришел какой-то более “наш” человек. Позже, когда Бурлаков принес мне на Real Records группу “Братья Грим”, я забыла все обиды и в очередной раз в него влюбилась. И произошло ровно то же самое. Каждый раз мы расставались очень болезненно. Понимаешь, я Леню люблю, берегу, помогаю и буду помогать по жизни. Он абсолютный сумасшедший гений. Но звездная болезнь у него каждый раз начиналась раньше, чем у артиста. Сейчас жизнь его немного пообтесала. В последний раз он пришел с группой Plastika. И это опять был очень клевый проект. Лидер группы Алексей Ракитин - человек, не готовый ни к каким компромиссам. На этот раз мы с Леней расстались более спокойно, а Леша остался с нами. Он очень много делает для Velvet Music в интернете, кроме того, он работает над текстами вместе с Андреем Звонким, и в каждом альбоме Елки обязательно есть песня его авторства.

Когда-то давно ты имела отношение к “Нашествию”, так как компания Real Records, которую ты возглавляла, была частью того же холдинга, что и “Наше радио”. Но с тех пор, наверное, лет 20, ты с фестивалями дела не имела. Что тебе показалось интересным в LIve Fest ?

Когда концертного продюсера Максима Волкова назначили управляющим концертными площадками курорта “Роза Хутор”, а рождественский фестиваль Григория Лепса оттуда ушел, от Макса поступило предложение поработать над новым праздничным мероприятием. Он даже поначалу предлагал, чтобы это было “фестивалем Velvet Music”. Решили, что нужно нечто более масштабное. Тем более, если мы хотим делать фестиваль из года в год. Нужно делать нечто, полностью противоположное тому, к чему привыкла элитная сочинская тусовка. Мы поняли, что, наряду с ней, там есть молодняк, есть движуха сноубордистов и прочих экстремалов, и у нас есть что им предложить. Для рокеров есть “Нашествие”, для поклонников поп-музыки - “Новая волна”, “Жара”, фестиваль Лаймы Вайкуле. А параллельно с нами Роман Емельянов с «Нового радио» развивал проект “Студия 21”, и мы поняли, что в целом заинтересованы в одном и том же, что одинаково смотрим в «завтра». Так мы стали делать Live Fest вместе при поддержке «Нового радио». Была идея все построить на интернет-героях, предоставлять им сцену, но в итоге мы получили большой фестиваль, который проходит два раза в год и строится полностью на нашей интуиции. Фактически, мы выдаем аванс молодым артистам, ставя их рядом с большими звездами. Первый фестиваль мы делали в тот год, когда произошел большой прорыв рэпа. У меня в начале 2000-х был опыт организации концерта “Кинопробы” в “Олимпийском”, когда в Москву ехал целый поезд петербургских рокеров. Пьяных петербургских рокеров, которых мы буквально на руках выносили из вагонов. Так вот, я хочу сказать, что, поработав с рэперами, я поняла, что петербургские рокеры это просто зайки. Причем, управляемые. А у рэперов сложности возникают еще на уровне менеджмента. Там ведь люди сформировались на просторах интернета, авторитетов у них нет. Мы безусловно хотим продолжать с ними работать, но выбирать самых лояльных и интересных.

Интересно, что, несмотря на общее ощущение прихода большого количества популярных артистов из стана хип-хопа, новых проектов стадионного масштаба мало. И я уверен, что перед Live Fest проблема хедлайнеров стоит остро. Почему так получилось?

Многое из новой музыки приводит меня в ужас, это вещи, записанные, можно сказать, на кухне. И такого очень много, настолько много, что действительно талантливым артистам с большим потенциалом пробиваться очень тяжело. Также стоит отметить, что молодым слушателям, по большому счету, не интересен сам артист. Они могут крутить по кругу одну песню, но на ее автора им наплевать, и завтра они ее забудут. То есть такая вещь, как фанатизм по поводу артиста, уходит.
Но этот процесс начался еще в 2000-е. На смену поколению, условно говоря, участников саундтрека к “Брату-2” пришли англоязычные группы, не настроенные на массовую популярность, то есть, фактически, не пришел никто.
Не стоит забывать, что тогда, в 2000-е , стали отмирать физические носители, а до заработков на стриминге было еще очень далеко. А ведь CD приносили огромные деньги, которые лейблы тратили в том числе и на развитие новых проектов. И вдруг произошел провал. На интернете, честно говоря, мы стали зарабатывать не так давно. И еще в 2000-е не появились новые продюсеры. Старым было уже лень возиться с молодежью и брать на себя риски, а новых не было.

Твоя профессия вымирает?

Она меняется. Старая когорта продюсеров часто не в материале. Медиа-пространство, каналы доступа к потребителю - все изменилось. Эти инструменты меняются каждый день. Имея свой собственный SMM-отдел, мы видим, что за ситуацией в этой сфере очень сложно успеть. За последние три года мы десять раз полностью сменили весь штат специалистов по интернет-продвижению. И все равно мы сталкиваемся с тем, что рейтинги, цифровые площадки, механизмы продвижения меняются так быстро, что уследить за этим сложно. Но главное, что мы это осознаем, мы будем двигаться только вперед, ориентируясь в том, как меняется мир.

понедельник, 26 августа 2019 г.

Феликс на сто миллионов, или Полегче!


29-летний швед, проживающий со своей девушкой итальянкой в Британии, оказывается, уже давно ставит рекорды по числу подписчиков в YouТube. 25 августа их стало 100 миллионов. Это намного больше, чем у мировых музыкальных звезд. Например, у Джастина Бибера 46 миллионов, а у Рианны 32 миллиона, но у них есть голоса и профессиональное дорогостоящее продвижение по другим каналам. Феликс какой-то особенный феномен.
Парень стал интересен миллионам людей во всем мире, выпуская забавные ролики о прохождении различных видеоигр, а потом уже, превратившись в знаменитость, записывает и другие видео: теперь люди уже идут на его имя, выросшее в легендарный бренд. Когда ты широко известен, это само по себе постоянно действующий фактор наращивания своей аудитории. От 100 тысяч подписчиков до миллиона PewDiePie проскочил за один год, еще в 2012-м. В 2016 году была достигнута планка в 50 миллионов, сейчас вот покорились и сто.
Наверное, есть какой-то потолок, и, надеюсь, он заметно меньше числа жителей планеты. Все-таки существуют особи, не слыхавшие не только про Чельберга, но и про Mineсraft, а кое-где и про интернет пока не в курсе.
Чтобы побороться за высшую позицию, PewDiePie разогнал среди своих фанов панику, что его обходит индийский музыкальный канал T-Series. С тех пор как еще в 2013 году швед впервые стал первым в YouТube, его обходили не раз, но ему удавалось отбивать позицию назад. В этот раз он умело поднял волну по привлечению новых подписчиков: наступают индийцы, индийцев и других потребителей индийской музыки много. Фаны видеогеймера сами стали вкладываться в рекламу. Один из них купил за миллион долларов рекламные показы на знаменитой своей световой рекламой Times Square в Нью-Йорке с призывом подписываться на PewDiePie.
Индийцы тоже не сидят сложа руки и пока опережают конкурента. Очевидно, и для них такое соревнование благотворно как блестящий способ рекламы. Зато симпатяга Феликс как простой парень притягательнее и понятнее для фанов, это не абстрактный музыкальный лейбл. Недавно он, например, женился на своей не менее симпатичной Мариции, у которой, кстати, у самой семь миллионов подписчиков, а свадьба — это всегда гарантированное ми-ми-ми.
Какой-то особенной морали в этой истории нет, кроме той, что успех сопутствует легкости. Когда человек весело и талантливо делится своим удовольствием с другими, многие хотят быть причастны и разделить это удовольствие. А когда хмуро и с натугой поучает – тянет держаться подальше. Даже если первый делится глупостями, а второй клинически правилен и важен. В конце концов, жизнь – это и глупости тоже, а иногда и преимущественно.
За легкость! Ну, и за глупости.

Источник:

вторник, 13 августа 2019 г.

О НАСТОЯЩЕМ МУЖЕСТВЕ И БЕРУШАХ НА ВКУС: ЧЕСТНЫЕ ИСТОРИИ АЛЕКСАНДРА «БАНЧИ» ТОПИЛОВА



В 90-е Нолик вошёл дерзко и уверенно, быстро заработав себе репутацию и деньги. С тех пор он перепробовал все недоступные для молодого человека в 80-е алкогольные напитки разных стран, но вкус берушей оставался тайной. А Нолик не из тех людей, которые не закрывают вопросы.

Это был рейс из Гаваны в Европу, и рядом с Ноликом расположился молодой кубинец – строгий, элегантный, в стильной недешёвой одежде. Студент, как выяснилось в дальнейшем из ничего не значащей беседы вежливости, во время которой вкратце обсудили незначительные детали бытия, вроде особенностей погоды на Кубе, особенностей погоды в Европе, особенности длинных перелётов, особенности пересадок в больших аэропортах. Значительные детали бытия, вроде как зовут, из какой семьи и чем занимаешься, затронуты к обоюдной радости не были.


Постепенно каждый начал готовиться к тому самому долгому перелёту, особенности которого недавно были упомянуты в разговоре. Нолик достал коробочку с берушами и автоматически предложил их собеседнику. Ну, как раньше сигареты предлагали, когда доставал закурить из пачки. Молодой человек учтиво и не без благодарности протянул руку за берушами. После чего не без некоторого достоинства аккуратно положил их в рот. Беруши. Как жвачку. И принялся медленно жевать. У Нолика одновременно пронеслись сразу три мысли в голове:

1. «Всё. Мне конец. Теперь весь полет без берушей лететь. Не могу же я после всего этого так унизить чувака?»

2. «Смотри-ка, а он хорош! Как держится! Ведь омерзительные же наверняка на вкус штуки, а у него ни один мускул не дрогнул на каменном лице. Мужик!»

3. «Нет. Я так больше не могу. Я должен это попробовать! Столько всего перепробовано, а вот какие-то очевидные вещи, как, например, вкус берушей, неизвестны. Мне надо это сделать!»


Нолик был из того поколения одесситов, чья юность пришлась на неустойчивые 80-е, а молодость на бурные 90-е. Нолик давно уже в Одессе не живет, но до сих с теплотой вспоминает последний рейс 155 маршрутки на поселок Котовского с морвокзала в 23.30, который никак нельзя было пропустить, потому что иначе домой пешком пришлось бы идти. На такси денег обычно не водилось. Ну, как, не водилось. Деньги, конечно же, какие-то все равно были, но не такси же! На бутылку вина – без проблем. А на такси – это мотовство. Впрочем, в 90-е Нолик вошёл дерзко и уверенно, быстро заработав себе репутацию и деньги. С тех пор он перепробовал все недоступные для молодого человека в 80-е алкогольные напитки разных стран, но вкус берушей оставался тайной. А Нолик не из тех людей, которые не закрывают вопросы.

Нолик воровато огляделся, никто ли не видит, и, наклонившись и прикрывшись от гипотетического осуждающего взгляда свыше, незаметно положил себе беруши под язык. Это был один из самых отвратительных гастрономических опытов. Зато теперь он узнал полипропилен на вкус.

Тем не менее, подготовка к полёту продолжалась. Новый друг Нолика открыл аккуратно укомплектованный набор для полёта, услужливо предоставленный авиакомпанией, и начал педантично готовить всё, что там есть, к использованию. Повертел в руках подушку, аккуратно положил её себе под голову. Достал маски для сна. Надел их себе на лоб, чтоб можно было сразу опустить на глаза, когда придет время. Наконец, достал последний необходимый элемент набора для сна в дальних авиаперелётах – беруши. Лишь на секунду задержав на них взгляд, кубинец так же размеренно и не спеша начал затыкать ими уши. И снова ни один мускул не дрогнул на его каменном лице.

«Мужик!» - снова подумал Нолик, с облегчением потянувшись за своими берушами. Полёт был спасен. Честь молодого кубинца, пожалуй, тоже. Но главное, что Нолик вынес из этого путешествия – вкус берушей. Мало кто может похвастаться знанием подобной экзотики.

четверг, 8 августа 2019 г.

ПАРТАКИ ПОД ЧУЛКАМИ: ШОКИРУЮЩАЯ ЭКЗОТИКА 20 ВЕКА

Бетти Бродбент  «Татуированная Венера», 4 апреля 1938 года. Фото: Рэй Олсон для Pix Magazine / Государственная библиотека Нового Южного Уэльса

Сейчас татуировками можно удивить разве что жителей периферии. Но в первой половине 20 века носить их было не принято, если ты, конечно, не моряк, профессиональный преступник или король Дании.

Тем экстравагантнее выглядели люди с татуировками. Их часто фотографировали, благодаря чему мы можем оценить технику и манеру исполнения рисунков. Женщина на снимках ниже — Бетти Бродбент, знаменитая Татуированная Венера. Американка, чья страсть к татуировке в итоге стала образом жизни. Первой тату она обзавелась в 14 лет и уже не могла остановиться. Через несколько лет ее тело будет покрыто 350 рисунками. Бродбент колесила с разными цирками по Австралии и Новой Зеландии, участвовала во Всемирной нью-йоркской выставке 1939–1940 годов.
Среди любимых тату Бродбент: Мадонна с младенцем на спине; портрет Чарльза Линдберга — первого летчика, который сам перелетел Атлантику — на правой ноге; мексиканский революционер и главарь крестьянских восстаний Панчо Вилья — на левой. Грудь украшал огромный орел, от плеча до плеча, — главная гордость Бетти Бродбент.
«Было ужасно больно, но оно того стоило», —рассказывала Бродбент в интервью The New York Times после 6 сеансов набивания орла.








СТУДИЯ ФРЕДА ХАРРИСА

Запечатлена на фото и легендарная тату-студия Фреда Харриса, открытая около 1916 года в Сиднее. Основной клиентурой Харриса были, конечно, моряки, но заходили и обычные граждане, приобщиться к прекрасному. Работы Фреда Харриса остались в истории хорошим примером эпохи расцвета traditional tattoo.
Среди мужчин были популярны бабочки, флаги, символика флота. После трагедии в бухте Перл-Харбор моряки просили выводить на своих телах надпись Remember Pearl Harbour, December 7, 1941.
Заходили в салон к Фреду Харрису и женщины, которым нравилось, как тату смотрятся под чулками. Как-то раз клиентка попросила сделать ей тату трех лошадей, попугая, оленя и грядку фиалок. И это все за один сеанс! Пришлось выполнять.




 Каталог эскизов для татуировок в студии Фреда Харриса, Сидней, 17 декабря 1937 года. Фото: Рэй Олсон для Pix Magazine / Государственная библиотека Нового Южного Уэльса






Архив блога

Ось такі коди формують ідентичність сучасного росіянина...

  Нарешті вони починають це визнавати вголос)). Чого ви регочете? Все правильно чувак говорить. Авжеж, авжеж Україна для них - екзистенційна...