Ден Дмит.;))

Показаны сообщения с ярлыком Music. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Music. Показать все сообщения

суббота, 31 июля 2021 г.

"Ностальгия убивает все живое, современное и не дает развиваться новому"


 
Роман Рябцев — композитор, поэт, видеоблогер, продюсер.

Группа "Технология"
"Ностальгия по музыке СССР меня выбешивает"
Советские радиоточки гнали мутную волну
«Трава была зеленее, водка крепче, пломбир вкуснее, музыка душевнее, государство бесплатно квартиры раздавало, и девки любили меня безвозмездно!» — возмущенно сотрясают воздух тысячи ностальгирующих страдальцев в Интернете. А — чуть не забыл: у всех у них было Босоногое Детство. Ну, серьезно: КТО в конце ХХ века бегал постоянно без обуви?! Лично я даже летом в деревне не видел ни одного пацана босиком. Но это так, лирическое отступление...
Из этого списка особенно ностальгия по музыке прошлого века меня выбешивает чуть более чем полностью. Как человек, тоже непосредственно приложивший руку к той самой музыке, положа руку на сердце, и со всей ответственностью заявляю: с музыкой все было гораздо хуже, чем сейчас.
На шкале настройки советских радиоприемников совершенно издевательским образом были написаны всякие зарубежные города: Париж, Лондон, Берлин, Рим... Даже Нью-Йорк с Вашингтоном там значились. Типа, если покрутить ручку настройки, то услышишь буржуйские радиопередачи, — ага!.. С таким же успехом на этих радиоприемниках можно было написать «ЁПРСТ». В реальности же вместо ожидаемой западной музыки звучали сплошные хрипы, писк, завывания и лишь иногда унылые дикторы, которые бормотали что-то на своих языках. А если и прорывалась музыка, то звук был настолько поганого качества, что слушать это было невозможно. О том, что зарубежные радиостанции советские власти успешно глушили помехами, тоже нелишне будет напомнить ностальгирующим.
Советские же радиоточки гнали мутную волну передач типа «В рабочий полдень», новости про американскую и израильскую военщину, сводки по надоям чугуна и выплавке молока, перемежаемые пошлыми песенками одобренных идеологическими отделами КПСС официальных ВИА. Про любовь, комсомол и весну, конечно же. Другая тематика была фактически под запретом.
Нормальные записи нормальных групп надо было ДОСТАВАТЬ. То есть покупать втридорога у спекулянтов. Это если о виниле говорить. Те же, кто не мог купить пластинки, по двадцатому разу переписывали с кассеты на кассету (про потерю качества уж молчу), а информацию о том, ЧТО именно ты себе переписал, уже после десятой перезаписи в большинстве случаев было не достать. Увлекательно, правда? До сих пор не забуду, как мы с другом ломали голову: кто же поет песню с припевом «Fight, fight, fight from morning to the night...»? Оказалось — группа «Примус», и пел Юрий Лоза. Внезапно так хорошо звучало для советской группы, кстати, с тех пор Лозу очень зауважал. Группа тогда числилась в списке страшно подпольных, и достать ее записи можно было только таким способом — перезаписями. На пластинках фирмы «Мелодия», понятное дело, такое не выпускалось и не продавалось. Даже больше: владеть записями «Примуса», который «подрывал устои» не извне, а изнутри, было стремнее, чем даже размахивать пластинкой «фашистско-сионистской» группы KISS на Красной площади…
И что, вы реально ностальгируете по таким способам получения и потребления музыкального продукта? Когда сейчас любую песню любого исполнителя вы можете за пару секунд найти в Интернете, да еще и с текстом полным и с видеоклипом зачастую? Вот не надо мне втирать, что скучаете по палаткам звукозаписи на рынках, ага...
«Во-о-о-т, раньше песни были ДУШЕВНЕЕ…» — вещают адепты музыки ХХ века. «Вот мы под них на дискотеках обжимались с девчонками, знакомились, влюблялись, бла-бла-бла...»
Нет, ребята. Это не музыка была лучше. Это вы были моложе, и уровень гормонов зашкаливал настолько, что, по большому счету, вам было абсолютно все равно, подо что клеить девчонок. Да хоть под концерт Чайковского — лишь бы потом все срослось, ей-богу! У кого первый секс случился после танцев под Modern Talking, тот их и считает лучшей музыкой всех времен и народов; кто потерял невинность под «Ласковый май», тот до сих пор будет с пеной у рта защищать сей успешный проект Кузнецова/Разина и так далее... Все на самом деле объясняется очень просто.
Точно так же нынешние подростки через тридцать-сорок лет будут пускать ностальгические слезы умиления при звуках нынешних песен Нилетто, Крида или Клавы Коки, зуб даю! И будут говорить: «Вот в двадцатые годы, у-у-у... вот это была МУЗЫКА! Не то что нынешние...» Вангую: еще будут спорить в соцсетях, у какого сервиса звук был лучше — Spotify, Deezer, iTunes или яндекс-музыка, ага. Как сейчас обсуждают разницу в звучании разных видов кассет 40 лет назад. Честное слово, не выдумываю! Несколько раз натыкался на нешуточные баталии: что было лучше — BASF или SONY? Хотя какая уже сейчас разница?:)
Да, уж если заговорил о «Ласковом мае», то не могу не вспомнить особенно «любимую» мной песню про детство. Вообще-то песни с подобными ностальгическими нотками (куда уходит детство... зачем же оно уходит… ах, как здорово было в детстве… и т.д.) меня бесили с этого самого детства. В 80-е годы на эстраде было прямо какое-то засилье этой тематики. Я искренне не понимал: ну по ЧЕМУ можно так люто-бешено ностальгировать?
«Беззаботное детство?! — негодовал я. — Пообщайтесь с нашей химичкой и математичкой, они вам быстро такую кучу забот организуют, что мало не покажется!» Да и прочая куча обязательных уроков и советских ритуалов — это тоже легкое и приятное времяпрепровождение? (У нас на школьных линейках и торжественных собраниях несколько раз были случаи, когда дети, стоявшие у пионерского знамени, падали в обморок… Ну, очень весело, снова туда хотите?)
Так вот, вернусь к Шатунову...
«А я хочу, хочу опять по крышам бегать, голубей гонять…» А для кого паркур существует?! А если бегать здоровье не позволяет, так поезжай в Питер, там по крышам для таких, как ты, экскурсии проводят!
«Дразнить Наташку...» Найди эту вредную одноклассницу в соцсетях и тролль, сколько угодно! Никто не мешает задразнить ее настолько, что она тебя забанит навечно.
«Дергать за косу…» Ну, ты уже большой мальчик, мне тебе подробно надо рассказывать об интимных утехах?
«На самокате мчаться по двору…» Про это вообще уж и говорить нечего: взрослым людям давно уже не зазорно кататься на самокате, хоть на обычном, хоть на электро. Статистика ДТП с самокатчиками тому свидетельство.
Да и вообще: когда я читаю в Сети возмущения насчет подростков с портативными колонками на улице, я вспоминаю, как тридцать-сорок лет назад эти самые поборники тишины шлялись допоздна с орущими магнитофонами «Весна» или «Романтик» в руке, терроризируя район музыкой с зажеванной кассеты. Нынешние колонки хотя бы звучат качественно.
Так что не надо тут мне про то, что «раньше мы были не такие, мы были лучше и клеили модели самолетов и кораблей в клубах и Дворцах пионеров».
Ностальгия убивает все живое, современное и не дает развиваться новому. Да, сейчас в музыке много шлака. Но абстрагируйтесь от старческого брюзжания и внимательно послушайте музыку вашего детства. О чем там пелось, и как это было на самом деле похабно сделано. Процент хорошей и плохой музыки во все времена примерно одинаков, смиритесь и оплатите своим детям музыкальный стриминг на год, например. Они сами разберутся: что хорошо, а что плохо. Так же, как в свое время разобрались и вы.

суббота, 12 сентября 2020 г.

В интернете запустили музей скинов легендарного плеера Winamp

 


В интернете запустили музей скинов легендарного плеера Winamp

В интернете появился музей, посвященный скинам легендарного медиаплеера Winamp. При посещении этого музея любой человек, который застал эпоху скачивания MP3-музыки на ПК, может пустить слезу от ностальгии.


На конец 2001 года медиаплеером Winamp пользовались более 60 млн человек. Они имели возможность персонализировать интерфейс программы. В интернете можно было найти тысячи скинов для этого.

Американский разработчик Джордан Элдрейдж (Jordan Eldredge) решил собрать эти скины и вместе с некоммерческой организацией «Архив Интернета» запустил Музей скинов Winamp.

В музее представлены более 65 000 вариантов оформления плеера. Листать можно очень долго. Для полного погружения можно открывать миниатюры скинов и прослушивать доступные на сайте треки.

О Winamp

Компания Nullsoft выпустила Winamp в далеком 1997 году, но уже через 2 года программой заинтересовались крупные игроки рынка. Его главными создателями были всего 2 разработчика: Дмитрий Болдырев и Джастин Франкель. AOL LLC купили компанию за $80 млн в 1999, но через несколько лет Болдыреву пришлось покинуть проект, поэтому за свой вклад в разработку продукта он почти ничего не получил.

Сложно сказать, что именно стало ключом к успеху Winamp. Приложение поддерживало достаточно много аудиоформатов, а с версии 2.90 добавился видеоплеер. Кроме этого, Winamp предлагал удобную навигацию в плане создания и включения новых плейлистов. Изменение привычного скина на тематический, например, с символикой любимой группы, точно сыграло в этом не последнюю роль.

В 2019 году проект собирались перезапустить в качестве единой платформы для музыки и подкастов, но пока каких-либо новостей о второй жизни Winamp нет.

Музей Winamp

пятница, 17 июля 2020 г.

Александр Пипа: У меня свой панк-рок


Четверть века назад в общаге киевского Политеха с подачи Александра Пипы и его соседа по киевскому массиву «Академгородок» Юрия Здоренко появилась на свет самая известная на сегодня рок-группа Украины. Придумав ей название, Пипа принес второстепенному персонажу повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» славу, соизмеримую в понятиях современных тинэйджеров с известностью самого Федора Михайловича. Спустя семнадцать лет все с тем же Здоренко он создал один из самых ярких украинских рок-бэндов нового тысячелетия, а еще через пять, окончательно забив на официальный шоубиз, начал делать «музыку для души» в редком для наших широт формате «бас-барабаны». В заочной, но от этого ничуть не менее увлекательной беседе оригинальный басист «Воплей Видоплясова», со-идеолог «Борща», рулевой «Аттрактора» и просто идеал украинского панка с присущими ему прямолинейностью и остроумием вспомнил обо всех своих проектах, а также о Джелло Биафре, Таисии Повалий, Люке Бессоне и Дидюле.
- Давай начнем с последних новостей. В новый концертный сезон «Аттрактор» входит в обновленном составе – место Scady, в миру Алены Абрамовой, за ударной установкой занял Дэйв Ли, бывший барабанщик британской группы The Ukrainians. Почему произошла эта рокировка? Почему новым участником «Аттрактора» стал именно Дэйв?
- Рокировка произошла потому, что Алена сделала ход конем - сбежала в другую группу. А с Дэйвом мы дружим очень давно - в прошлом веке даже вместе играли во французской группе. Сейчас он живет в Киеве, и мы просто возобновили совместное «творчество».
- Порадует ли «Аттрактор» в новом сезоне новым материалом?
- Да, конечно.
- Как много уже имеется свежих композиций? Принимал ли участие в их создании новый барабанщик? Изменился ли с его приходом стиль или саунд группы?
- Сейчас посмотрю в тетрадку... Значит так, с Дэйвом мы сочинили такие песни: «May Day» - знаковая песня; после того как я попытался показать этот набросок Алене, она перестала отвечать на мои звонки и больше я ее никогда не видел; лирическая баллада «Goblin» - я там «пою»; «Julia bajo la pistola» в стиле фламенко – появилась после просмотра семи сезонов сериала «El Internado Laguna Negra» на испанском языке, а также еще 4 песни, у которых пока нет названия. Что касается изменений, то в звучании группы пропал «кардан», зато появились элементы, извините за выражение, джаза. Громкость, скорость и тяжесть осталась.
- Раз уж этап сотрудничества со Scady завершился, давай поднимем историю его начала: как образовался ваш союз, как появился «Аттрактор»?
- Я остался один после распада «Борща», а у Алены накрылась ее группа Etwas Unders. На предложение поиграть вместе она согласилась, не задумываясь. Через месяц после первой репетиции был дебютный концерт, еще через месяц - выступление на «Рок-Сичи», а еще через месяц - тур с австралийской группой Asleep In The Park. Все получилось как-то быстро, наверное, с перепугу.
- Кто придумал веселый логотип с панком-трактористом?
- Не помню. По-моему, эскиз нацарапал я, а Дейв нарисовал чистовик.
- Группа позиционируется как дуэт, но на сцене бывал замеченным и третий человек – Игорь Дубровский, если не ошибаюсь, который колдует над компьютерами. Почему он не является официальным участником коллектива?
- Игорь, безусловно, является участником коллектива, хотя на сцене он был только однажды - на самом первом выступлении. А колдует он над звукорежиссерским пультом в героической борьбе с тем безобразием, которое я издаю в микрофон, цинично пытаясь выдать это за вокал. Хотя, нет, вру. Иногда у него сдают нервы, он понимает, что это безнадежно, и начинает мне подпевать прямо из-за пульта. Компьютеры же мы на концертах не используем никак, максимум - это всякие немузыкальные эффекты, которые доносятся из одной из моих гитарных педалей. В общем, 100% «живий звук»!
- Мы говорим «Аттрактор» – подразумеваем Пипа? В команде диктатура или демократия? Или, может, анархия?:)
- Я всегда тяготел к гнилой демократии, усугубленной анархией, по-другому просто не могу. Диктатором я бываю разве что в компьютерных играх.
- Как часто репетируете?
- Редко, но мало. Хотелось бы чаще, но получается пару раз в неделю.
- Как обстоят дела с долгожданным альбомом?
- В очередной раз все переписали заново, на этот раз с Дэйвом. Кстати о компьютерах - на этот раз почему-то понесло по кривой тропинке экспериментов с минимальным использованием компьютера. Это уже даже не олдскул, а еще немножко, и будет какой-то стим-панк. Мы записались live на антикварную 4-дорожечную кассетную портостудию Tascam Porta 424, а теперь издеваемся над этим материалом с использованием всякого необычного оборудования. Такого, как, например, ламповый магнитофон «Яуза» из фильма «Бриллиантовая рука», еще обрабатываем барабаны с помощью гитарного эффекта fuzz, в общем, делаем все возможное и невозможное, чтобы альбом вышел как можно позже. А то, что писали с Аленой, я, наверное, доделаю, когда буду составлять завещание и приводить в порядок архивы:)
- Как ранее Борщ, Аттрактор регулярно выступает на байкерских мероприятиях. С чем это связано: им просто близка такая музыка или у вас особые отношения с байкерской тусовкой?
- Похоже, нас объединяет любовь к громким звукам. Речь идет, конечно же, о настоящих байкерах, псевдобайкеры втихаря слушают Дидюлю - сам неоднократно заставал на месте преступления.
- Почему закончился «Борщ»?
- Творческие разногласия. Юра всегда отличался тем, что мог в 11 утра написать песню, настолько сумасшедшую, что не налезет на голову и десяти наркоманам. Именно этого я от него и ждал, когда мы снова начали играть вместе, но «не так сталося, як гадалося». В «Борще» меня тянуло в сторону чего-то нестандартного и ни на что не похожего, а остальные хотели играть что-то более предсказуемое, поближе к стилистике М1, чтобы можно было косить капусту на сельских праздниках и корпоративах. В пример приводили Сердючку. Странно то, что теперь с «Аттрактором» мы играем абсолютно новые песни, хотя я никогда не был особо плодовитым композитором, а Юра все это время продолжает в разных вариациях исполнять раскрученную «борщевскую» программу, состоящую из наших общих песен и с моими текстами. Хотелось бы, чтобы он, наконец, начал снова сочинять новые гениальные песни, ведь у него огромный потенциал.
- К слову о творчестве. Что тебя вдохновляет на написание песен?
- Только ты не смейся. Большинство лучших своих песен я написал после того, как (шепотом) ходил на оперу.
- Насколько соответствует истине информация, что в свое время «Борщ» выбрали своим «рупором» украинские скинхэды? Если так, то как вы к этому относились?
- Приходили пару раз, жгли фаера, рупоров, правда, не видел. Тем более что мне по духу все же как-то ближе «Peace & Love»:)
- Еще немного углубимся в историю: почему ты ушел из «ВВ»?
- 20 лет моего участия в «ВВ» можно условно разбить на 4 этапа. Первые 5 лет - мы создали безумную, громкую, быструю группу, которая имела имела бешенный успех и вызывала восхищение у самого Джелло Биафры. Мощное коллективное творчество, выступления на одной сцене с такими группами, как Sonic Youth и Pixies, тысячи неформалов на концертах. Сейчас уже о существовании такой группы мало кто даже подозревает. Потом 5 лет во Франции - особый и очень насыщенный период. Следующие 5 лет - переформатирование группы из «ВВ» в «Олега и группу ВВ», искоренение коллективного творчества и использование начальством словосочетания «панк-рок» исключительно в качестве ругательства. Наконец, последние 5 лет - номера «люкс» в многозвездочных отелях и репертуар из песен, самая свежая из которых была написана в 90-е годы последнего века прошлого тысячелетия. В этот период я уже все понял, но оставался в группе из-за денег, на которые содержал «Борщ». Можно было, конечно рассматривать это, как заслуженную, причем некислую, пенсию, но негатив от ежедневного созерцания того, что стало с некогда гениальной группой, и невозможности никак на это повлиять перевесил бабло. Как-то в отеле я услышал за спиной благоговейный шепот «смотри, вон пошло Вэвэ со своими музыкантами» и окончательно решил, что пора валить. Свалил, деньги закончились, «Борщ» автоматом сразу же развалился, зато появился абсолютно некоммерческий Аттрактор, за который мне не стыдно и которым я горжусь. Короче, диагноз – космонавт.
- В 2007 году ты сводил дебютный альбом группы O.Torvald. Это был первый подобный опыт? Кроме этого, еще занимались звукорежиссурой или саундпродюсированием других музыкантов?
- Я никогда не был профессиональным звукорежиссером. Могу сутками сидеть в студии, делая что-то для себя как хобби, но как только это превращается в работу, я тут же начинаю ненавидеть – музыку, исполнителя, звукозапись, себя и весь мир. Короче, это не мое. Хотя, недавно пересилил себя и немного подхалтурил для знакомого француза, он подкупил меня тем, что одна из песен его альбома была обо мне:)
- В 2001 году ты выпустил сольный альбом сэмплированной музыки. Кстати, достаточно близкой к тому, что потом играл живьем «Борщ». Продолжаешь заниматься подобными вещами? Вообще, «Аттрактор» – единственный твой проект?
- Альбомом это назвать трудно – так, наброски, причем большая и лучшая их часть туда не вошла. Не помню даже, как я согласился на выпуск диска – наверное, был пьяный. Сейчас подумываю сделать что-то подобное из своих старых песен, тех, которые не потяну исполнять live.
- С 91-го по 96-й год ты жил и работал в Париже. Что дал тебе этот период как музыканту и человеку: жизнь в кап.стране, соприкосновение с «фирменным» шоубизом…?
- Очень ценный опыт. Мы тусовались с ведущими французскими группами, такими как Noir Desir, La Mano Negra, Les VRP. Их гонорары по пост-советским шоубизнесовым меркам были, типа, «лоховские» - маленькие. Зато это позволяло им не зависеть от мэйнстримовских вкусов и играть исключительно то, что им нравится, за что французы и считали их героями. Например, вокалист моей любимой группы Les Wampas до сих пор работает кем-то-где-то в парижском метрополитене, чтобы не зависеть ни от каких рекорд-лейблов. У них было и есть чему поучиться, причем не только в шоу-бизнесе. Так например, читая украинские новости, ежедневно видишь с десяток таких, из-за каждой из которых пол-Франции уже бы вывалило на улицы с акциями протеста. Так они не позволяют пузатым садиться себе на голову, и поэтому минимальная зарплата у них порядка 60 евро в день, а у нас что-то типа 1000 гр. в месяц.
- Помимо «ВВ» в тот период ты был участником группы The Ashtray Hearts. Что это была за группа? Что играли? Поддерживаете ли отношения?
- Мы с Дэйвом одновременно жили во Франции, вместе шастали по всяким анархистским сквотам, путешествовали автостопом, много бухали. В рамках борьбы с пьянством наши жены заставили нас искать себе какое-нибудь занятие, менее тупое, чем ежевечерние посиделки за бутылкой рома. Так мы познакомились с группой The Ashtray Hearts, состоящей из известного архитектора, крутого программиста и дворянина-владельца порножурнала (все, кстати, тоже алкоголики). Стиль группы описанию не поддавался, это было громко, нестандартно и нам понравилось. Сотрудничество вылилось в два альбома и клип, который полгода крутился в рубрике «The Best of Trash» на единственном в то время общефранцузском музыкальном канале. Потом я стал подолгу пропадать в Украине, и группа трансформировалась во что-то еще более нестандартное, правда, на этот раз не очень громкое. Сейчас переписываемся в фейсбуке.
- Чем успевал заниматься в Париже кроме музыки?
- Та много чем... Один знакомый художник как-то предлагал поехать в Бретань делать декорации для молодого перспективного режиссера Люка Бессона. Я отказался, чтобы не подводить «ВВ». Оказалось, что зря - у Олега был активный театральный период, и концертов у «ВВ» не было совсем. В результате я вынужден был устроиться на фабрику по покраске металлических изделий, где работал оператором большого чана с кипяшей кислотой и подьемного крана, с помощью которого окунал туда всякую фигню. Включил как-то после работы телек, а там - ток-шоу с участием того самого Люка Бессона, а сидит он в кресле, которое красил я:)
- Говорят, что Олег Скрипка через некоторое время после возвращения сказал, что наверное, теперь ни за что на согласился бы жить в Париже, настолько там приходилось нелегко, а ты?
- Каждый раз, оказываясь в Париже, я чувствую себя дома. Это не понты, просто я прожил там один из лучших периодов своей жизни – с 24 до 32 лет, и, как говорится, прирос.
- Не жалеешь, что вернулся в Украину? Насколько тогда сильной оказалась «радость встречи с родиной» - попадание из развитой цивилизованной страны в здешние дикие 90-е?
- Иногда было очень даже смешно. Например, во Франции только со страшного бодуна, при полном отсутствии денег, и чтобы ни в коем случае никто не видел, я мог себе позволить похмелиться пивом «Bavaria». Обычно от этой ослиной мочи отказывались даже бомжи, а ее употребление считалось самой нижней точкой алкогольного грехопадения. Потом в Украине было особенно приятно наблюдать крутых ценителей, с умным видом смакующих, причмокивая языком это купленное втридорога пойло со знакомой этикеткой цвета зеленого змия:)
- Ты владеешь 4-мя языками. Не было ли мыслей «поработать» на Запад или просто эмигрировать?
- Ни одним из языков в совершенстве я не владею. Даже родными. А вообще, тот «горький катаклизьм», который мы здесь сейчас наблюдаем, заставляет все чаще призадумываться о возвращении в Париж, правда, пока только в теории.
- Кстати о языках. Имя Джелло Биафры уже всплывало в нашей заочной беседе. Известно, что еще при Союзе, если я ничего не путаю, ты начал с ним переписываться. Как завязалась эта переписка и продолжается ли она? До совместного творчества не дошло?:)
- Спасибо, что напомнил:). Действительно, долго переписывались, посылали друг другу всякие диски. Самым веселым был момент, когда вокалист The Ashtray Hearts послал Биафре только что вышедший альбом и получил ответ, типа, «спасибо, классный альбом, кстати, я прочитал в пресс-релизе, что с вами играет Пипа из ВВ, как у него дела?»:))) Последние лет десять я очень полюбляю пастись на сайте его рекорд-лейбла, там много правильной музыки.
- Почему, по-твоему, после всплеска 90-х в украинской рок-музыке, да и вообще в музыке, наступил застой, который длится уже 10 лет? Почему наш шоу-бизнес не развивается, а остается таким местечковым?
- По-моему, у нас та же фигня, что и во всем мире, только в особо извращенных формах. Украинский шоу-бизнес пародирует российский, который пародирует американский, который в последнее время пародирует сам себя. Рок-музыка живет в параллельной реальности, которая с этим самым шоу-бизнесом не пересекается никак - это гаражные концерты, мини-фесты в заброшенных фабричных цехах, международные DIY-туры, организованные через интернет. В современном шоу-бизнесе живет Таисия Повалий, а любая песня, независимо от стиля или жанра, в обязательном порядке должна содержать слова «Ой, у полі...», или, в крайнем случае «Гей, на горі...». Высшей и наиболее циничной точкой украинского шоу-бизнеса является украинская политика. А крайне левой и самой радикальной точкой DIY-рок-движения является постулат, что, если твоя музыка хоть кому-то нравится, то это уже попса. Куда податься музыканту, которого не интересует ничего, кроме собственной музыки - ума не приложу.
- А насколько комфортно быть в Украине известным рок-музыкантом? Тебя узнают на улице, в магазине? Доводилось ли когда-нибудь пользоваться своей известностью?
- Позавчера таксист узнал и сделал скидку, хотя с уходом из «ВВ» я перестал быть телеобезьяной и могу спокойно ездить в метро. Правда, раньше тоже мог, только не спокойно - обязательно кто-то норовил передать пану Олегу, что тот очень хорошо танцует, и они за него голосовали. Вообще, никогда не понимал, в чем кайф, когда ты не можешь пройтись по улице без охраны, и как можно к этому стремиться? Особенно умиляет категория «неуловимых Джо», заказывающих в райдере отряд «Беркута».
Мне кажется, что во всем мире одним из базовых различий между рок- и поп-звездами есть то, что на рок-звезду можно спокойно наткнуться где-нибудь в баре и угостить пивом. Вспомните хотя бы Джона Леннона… Ой!
- В 2007 году ты участвовал в акции «Украденная песня» против изменения формата «Радио Киев», а в 2009-м был в числе организаторов концерта «Рок проти вбивства тварин». Ты вообще социально активный элемент?
- Высосанная из пальца социальная активность сейчас является неотъемлемым атрибутом пиара и моментально выкупается. Стало практически невозможно быть социально активным, и не выглядеть при этом самопиарящимся попсовым козлом. Я предпочитаю подход, когда добрые дела делаются анонимно. Хотя, если нужно поторговать фэйсом ради правого, с моей точки зрения, дела, то всегда пожалуйста.
- Когда ты ощутил себя панком? Чем тебе близок панк-рок?
- В 84-м году, при дремучем совке, я считал себя панком и ходил с ирокезом белого цвета. Моими музыкальными кумирами была немецкая группа TRIO. Появление такого чудовищного явления, как поп-панк, заставила меня насторожиться, и я бросился искать сермяжную правду, обратился, так сказать, к истокам. Послушал сборник тру-олдскул-панка 70-х и офигел - попса на попсе и попсой погоняет. Похоже, у меня какой-то свой, придуманный панк-рок, который с реальным, а особенно современным панком не имеет ничего общего.
- Какие у тебя еще интересы в жизни, кроме музыки?
- Я заметил, что слишком часто употреблял в своих ответах такие слова, как бухло, алкоголь, похмелье... Так вот, пьянство в промышленных количествах меня уже тоже не интересует - идея себя изжила. Остается рок-н-ролл и все, что ему сопутствует ))
Источник:

среда, 17 июня 2020 г.

Real punk.


Джон Лайдон, он же Джонни Роттен, на днях рассказал, как заботится о своей жене Норе, у которой Альцгеймер и с которой они вместе 40 лет. Ни одно наше СМИ не позаботилось ни строчки опубликовать на эту тему, просто мимо прошли, позор вам, коллеги из отделов культуры. Но я сам себе СМИ, поэтому тут напишу основные тезисы, а то даже ссылку никакую не выслать русскоязычную никому. Итак, Нора старше Джона на 15 лет, ей сейчас 78 лет, она мать Ари Ап из The Slits, которая умерла лет 10 назад. Женились они в 1979 году, Джон говорит, что ни разу ей не изменил, хотя во времена Sex Pistols возможностей для этого было масса как слева, так и справа, и в центре тоже куча была. Год или два назад Лайдон рассказал, что у его жены Альцгеймер и деменция в средней стадии. Сейчас он говорит вот так: "Я ее постоянный опекун, и я не позволю никому лезть к ней голову. Для меня настоящий человек все еще там есть. Этот человек, которого я люблю, до сих пор еще там каждую минуту каждого дня, и это моя жизнь. К сожалению, она все забывает, ну, как и мы все, не так ли? Предполагаю, что ее состояние похоже на непрекращающееся похмелье. Становится все хуже и хуже, кусочки мозга хранят все меньше и меньше памяти, а затем внезапно некоторые полностью исчезают. Удивительно, так как предполагаемые эксперты, с которыми нам приходилось иметь дело за большие деньги, говорили, что были очень впечатлены тем, что она никогда меня не забывает, мы постоянно рядом друг с другом [в ее уме], и этот кусок никуда не уйдет. Зачем платить профессионалам, чтобы они занимались этим, когда, по-моему, немного любви вполне достаточно. Я так и так в локдауне, потому что забочусь о ней на фуллтайме. Мне не нужно выходить из дома и общаться со всякими жопами".
Ну что тут сказать? Горжусь знакомством, респект и уважуха Джону. Какое-то время назад многие смеялись тут над его фотками из аэропорта, мол, че такой жирный и унылый? Имеет полное право выглядеть как угодно, по мне. Позанимайтесь на фуллтайме кем-то, кто вашего имени не помнит, а я посмотрю на вас и поржу. Также этот сюжет интересен в том плане, что у Джона был дружок, звали Сид, играл на басу в Sex Pistols. Разные люди, разные судьбы. Сид упоролся и зарезал свою бабу, а потом себя, повалявшись в соплях и в слезах в ментуре предварительно. Стал потом иконой панка. По мне, ребята, это не панк, это долбоебство, так любой может из нас. А Джон, который сидит дома и заботится о любимой женщине, выжившей из ума –– вот это реальный панк и нереальная круть.





суббота, 9 мая 2020 г.

БЭКГРАУНД ДЛЯ NIRVANA


Самая известная группа в стиле Alternative Rock и самая альтернативная из известных. История этого американского ансамбля – это история стиля. При этом в эту историю закономерно вплетается и группа Nirvana. Во-первых, творчество сиэттловцев во многом создавалось под воздействием Sonic Youth. А во-вторых, музыканты Sonic Youth приняли непосредственное участие в становлении Nirvana. Мало кому известно, что Nirvana заполучила нужный контракт с фирмой «Geffen Revords” именно с подачи гитариста Sonic Youth Thurston’a Moor’a. Причем сами Sonic Youth стали первой alternative-группой, умудрившейся, играя абсолютно некоммерческую музыку, подписать в 1990 году контракт с теми же «Geffen”. А до этого десять лет группа существовала в музыкальном подполье, создавая альбомы, ставшие культовыми.
Впервые будущих музыкантов Sonic Youth объединил некто Glenn Branca, авангардный гитарист, которому наши герои помогли в сотворении альбома “Symphony №3”. Thurston Moore (гитара), Lee Ronaldo (гитара) и красавица Kim Gordon (бас) продолжили уже далее как Sonic Youth, доукомплектовавшись барабанщиком Richard'ом Edson'ом. Музыка ансамбля сочетала в себе истинно авангардные достижения, nois'овые заморочки и здоровый дух рок-н-ролла. В отличие от британских музыкальных декадентов, которые просто умирали и разлагались в своем искусстве, Sonic Youth бились в истерике, горячке и бреду, словно тифозный больной на кислотной дискотеке.
Одним из символов мифа о Sonic Youth стала блондинка Kim Gordon, чей имидж вошел в тираж и предстал разнообразием девушек в альтернативном роке. Ее чисто женские достоинства оценили и профессионалы от мира моды, не раз приглашавшие ее в качестве модели на нью-йоркские фэшн-шоу.
В середине 90-х жизнь Sonic Youth преобразилась адекватно всему стилю. То есть alternative стал ходовым товаром. Группа очень удачно выступила на фестивале-турне «Lollapalooza”, собиравшем стадионы зрителей. Поэтому несколько озадачивало относительно долгое молчание ансамбля, выпустившего в 1995 году альбом «Washing Machine”. Поклонники покупали сольные альбомы музыкантов, мини-диски, пока не дождались в 1998-м «A Thousand Leaves”, с выпуском которого группа сильно изменилась. То, что раньше слушалось как протест, стало чем-то спиритическим. Как рассказывали сами музыканты, они пытались осознать, что происходит в окружавшем их музыкальном мире. Культура диджейства, невозможные импровизации и различные исследования трансформировались в новую «химию» звучания коллектива. После выхода альбома группа провела успешные гастроли по Европе.
Год спустя у группы Sonic Youth был похищен грузовик с аппаратурой, в котором были также и их уникальные гитары. Новые треки музыканты записывали на непривычных для себя инструментах. Возможно, поэтому их следующий диск, в котором все ожидали услышать hard rock, оказался совершенно неожиданным, воспевающим литературное творчество американских битников. Во время записи альбома к группе примкнул авангардный мультиинструменталист Jim O’Rurk. Он прижился, и два следующих релиза – Murray Street (2002) и Sonic Nurse (2004) были выпущены с его непосредственным участием.
Еще через два года музыканты вновь меняют ставшее уже привычным звучание. В альбоме Rather Ripped практически исчезли присущие ранним Sonic Youth сумасшедшие импровизации, зато критики отметили появление множества хорошо запоминающихся мелодий. Создавалось полное впечатление окончательного становления стиля группы или даже некой консервации достигнутого. Но вскоре слушатели были снова удивлены неумолимой энергией музыкантов и их стремлением к постоянному обновлению, к экспериментам в духе начала 90-х, когда еще происходили мощнейшие всплески, формировавшие новые направления рока, и рождались такие мегазвезды как Nirvana…
В 2009-м году вышел их потрясающий альбом «The Eternal”, который тут же получил оценку как самый разнообразный по стилям во всей дискографии группы, но после расставания в 2011-м Ким Гордон и Терстона Мура и их последующего развода музыканты публично поставили крест на проекте Sonic Youth.
Несмотря на то, что группа начинала свой творческий путь в далеких 70-х, а завершала не потерявшими актуальности работами в 2000-х, ее все-таки хочется отнести к альтернативному року 90-х. Именно в этот период они находились на пике своих креативных идей. Да и, пожалуй, популярности. Во всяком случае, их стоит поблагодарить, в том числе, и за то, что без них, возможно, мы никогда бы не узнали группу Nirvana, и расположение главных созвездий на рок-небосклоне был бы сегодня совершенно иным.
Вот здесь они во всей красе
Источник:

воскресенье, 26 апреля 2020 г.

OZZY ВЕЛИКИЙ И НЕВЫНОСИМЫЙ Что о нем говорили в разное время самые близкие люди


Сейчас он, конечно, уже совсем не такой... Не такой ужасный и безбашенный, как когда-то. Теперь он просто - великий! А было время, когда о нем отзывались, как о самом невыносимом музыканте на свете.
Билл Уорд, барабанщик Black Sabbath: «Оззи никогда не отличался дипломатичностью – он всегда говорил в глаза все, что думал в тот самый момент. Некоторые называли это откровенностью и принципиальностью. На мой взгляд, это грубость и невыдержанность. Ему ничего не стоило обидеть человека, не разобравшись, прав он или виноват. Ему не знакомо чувство сострадания и угрызения совести…»
Тонни Айомми, гитарист Black Sabbath: «Я не хочу говорить, что он резок, груб, самоуверен и тому подобное… В группе он вел себя, как всемогущий бог, все время задираясь. Даже ангелы не выдержали бы такого поведения…»
Тельма, первая жена Оззи: «Он – алкоголик. Жить с алкоголиком - все равно, что с доктором Джекилом и мистером Хайдом одновременно. Когда у него в руках была бутылка, он мог наговорить черт знает что, на следующий день вести себя как ни в чем не бывало… К сожалению, в нашей семейной жизни в нем побеждал мистер Хайд…»
Гизер Батлер, басист Black Sabbath: «Мы с Оззи всегда дружили. Но если бы вы только знали, как с ним трудно! Он известен своим неуважением к любого рода авторитетам точно так же, как и своим неутомимым аппетитом к наркотикам и алкоголю. Под их воздействием он частенько относился с неуважением к своему ближайшему окружению, включая друзей…»
Дон Арден, владелец фирмы «Джет рекордз», тесть Оззи: «Этого парня надо просто пожалеть: «зеленый змий» и «белая колдунья» могли бы давно его доконать. По пьянке он мог наговорить всего, а потом не может или не хочет вспомнить. Алкоголь учит лгать… Я думаю, моя дочь Шарон чересчур терпелива…»
Тонни Айомми: «В конце 70-х в группе назревал постепенно кризис. Нам становилось все сложнее уживаться с импульсивным Озии, который, казалось, сросся со своим демоническим образом. Возникли творческие противоречия. Начались стычки из-за неудач, выливающиеся во вселенские скандалы… Мы не жалели, что он ушел…»
Гизер Батлер: «Долго скрываемый внутренний разлад и несовпадение интересов проявились в конце 70-х, что привело к ухудшению морального состояния всех нас. Оззи, например, был вынужден даже обратиться в психиатрическую больницу для лечения…»
Руди Сарзо, бас гитарист: «Во время нашего американского турне 1982 года Оззи поддержал свой имидж безумца: в присутствии толпы фэнов и совсем посторонних людей он помочился на техасскую святыню времен американо-мексиканской войны. Конечно, он тут же был арестован полицией!»
Тим Холмз, обозреватель журнала «Роллинг Стоун»: «Эпатаж публики у Оззи Осборна в крови. Один из его выкрутасов – 28 июля 1987 года Оззи выступил в Лондоне с хэви-метал группой The Scrabs. Это была группа арестантов местной тюрьмы, составленная из трех преступников и трех надзирателей. До сих пор у всех в памяти и его поездка в Бразилию в январе 85-го на фестиваль «Рок в Рио», где он с помпой провел встречу с беглым преступником, участником ограбления века Рональдом Биггсом…»
Шарон, вторая жена Оззи: «Мне стоит каторжных усилий бороться с пагубным пристрастием Оззи. Часто он срывается! У него уже был микроинфаркт и приступы белой горячки… Помню, сколько сил мне стоило договориться с известным ударником Кармайном Эпписом, а муженька опять понесло, и Кармайн, справедливо обидевшись, ушел…»
Кармайн Эппис: «Я всегда знаю свое место. И это не какое-то прибеднение. Я всегда понимал, что в группе должен быть лидер, который все решает. И если я, человек со стороны, начинаю качать права, тянуть на себя одеяло, то ничего путного не получится: все труды пойдут насмарку. И как профессионал я этого позволить не могу. Но и откровенного неуважения ко мне, как к человеку или как к музыканту, я не потерплю. Так было, есть и будет. Таковы мои принципы, а они – дело святое…»
Дон Эйри, клавишник: «Я работал со многими великими музыкантами, обладающими не ангельскими характерами. Попробую охарактеризовать некоторых из них. Ритчи Блэкмор – молчаливо-желчный, Дэвид Кавердейл – капризно-требовательный, Гэри Мур – занудно-настойчивый, Майкл Шенкер – эгоистично-нахальный, Оззи Осборн – скандально-взрывной…»
Дон Коста, басист: «Я сам часто веду себя по-скотски, но до Оззи, поверьте, мне далеко, как до Луны…»
Вив Кэмпбелл, гитарист (Dio, Whitesnake): «Если бы меня пригласил Оззи, я бы крепко подумал, прежде чем согласиться, потому что это очень напоминало бы работу с Dio. То есть работу аккомпаниатора, которым «звезда» помыкает, как ей заблагорассудится…»
Гизер Батлер: «К своему ужасу я удивился, что Оззи – настоящий лицемер. Помню, на московском рок-фестивале, девиз которого состоял из трех слов: «Нет наркотикам и алкоголю!», Оззи оказался верен своей пагубной привычке! Потом он в пьяном виде измордовал Шарон. Он чуть не убил ее…»
Джек И.Ли, гитарист: «Какой характер у Оззи? Невыносимый! Я думаю, это все из-за алкогольного пристрастия…»
Кози Пауэлл, ударник: «Последние годы Black Sabbath у нас было много проблем, в том числе и с прессой, завалившей группу негативными отзывами. Надо сказать, Оззи повел себя не лучшим образом в этой ситуации. В трудную минуту он обливал группу грязью, что лишь усугубляло и без того непростое положение…»
Тонни Айомми: «Вас, конечно, интересует мое мнение об Оззи Осборне? На этот вопрос мне приходится отвечать в интервью чаще других. Отмечу три момента. Во-первых, Оззи – толст и практически совсем уже не может петь. Отсюда вытекает во вторых. Мне бы очень хотелось, чтобы он вновь захотел вернуться в группу. И наконец, в-третьих, о его репертуаре. Оззи исполняет много композиций из нашего старого репертуара. Но сочинил-то их я, а Гизер – автор почти всех песен. Это просто непорядочно!..»
Зак Уайлд, гитарист: «Если все время думать о том, что ты звезда, и твое призвание в этой жизни сиять на рок-небосклоне, то можно свихнуться. Это и произошло с Оззи».
Ронни Дио, вокалист (Rainbow, Black Sabbath, Dio): «Частенько Оззи выходит на сцену уже «готовым». Это полная безответственность. Люди платят деньги для того, чтобы увидеть шоу, слушать музыку, а не за что-нибудь еще. Оззи напрочь лишен самокритичности…»
Оззи Осборн: «Дурная слава иногда даже полезна, особенно когда ты расстаешься с известной группой, и может случиться так, что тебя снимут с гвоздя, как старую вешалку…»
Оззи Осборн: «То, что говорят обо мне – нелепость и
глупое преувеличение. Все эти публикации о дьяволе Оззи, об Оззи-чудовище похожи на снежную лавину, низвержение которой вышло из-под контроля…»




Источник:

суббота, 25 апреля 2020 г.

Садитесь на Ракету До России

Вы решили, что народ ломится в клуб "The Cavern" толпами? Или, может быть, в "Mabuhay Gardens"? Или клуб "CBGB" был немного переполнен во время второго концерта, когда ящики "The Walfare" на втором этаже высосали азот из атмосферы на сцене? Неужели? Да, тогда вы никогда не видели штаб-квартиру лейбла "Sire Records", в подвале обычного жилого дома на Верхнем Уэст Сайде Манхэттена. Вы никогда не танцевале "Кретинский Танец" (Cretin Hop) в звуконепроницаемой комнате для прослушиваний "Sire Records". И никогда не видели, как нелепо долговязый Джоуи Рамоун вытаскивает молодую секретаршу из-за ее конторки и поет, со своей настойчивостью, носовой искренностью, псевдо-английской интонацией, "Я буду кружиться со своей кретинской девчонкой". Представляете? Вы продолжаете танцевать под "Blitzkrieg Bop". Послушайте, все дети выросшие на kimbies, продолжают носить безопасные булавки. У "Blitzkrieg Bop" 200 летние корни. И точно также как первые песни со старых альбомов The Stones ("Sympathhy For The Devil", "Gimme Shelter") являвшихся лицом своего времени, первые дорожки с нового альбома Ramones, "Rocket To Russia" (Sire), станут популярными в 1978 году. Это просто болезненно очевидно.

"There's no stoppin' the cretins from hoppin'
You gotta keep it beating
For all the hoppin’ cretins"

"Кретины вечно прыгают
А вы должны выбивать ритм
Для всех веселящихся кретинов"

А между тем, сексуальный Гал Фрайдерс, который привык иметь дело со ксероксами и пресс-билютенями, страдает от внезапного дефицита щитовидной железы, и это резко ограничило его умственные способности. Теперь они джемовали в аппаратной прыгая верх и вниз, и душа друг друга. Пока, прячась в уголке, ошеломленный Ди Ди Рамоун не пробормотал: "Подобное избиение друг друга больше похоже на шутку". И потом, недавно Ди Ди познакомился с Сидом Вишесом, и нашел его "славным".
И это произошло в начале последнего европейского турне Ramones. Когда они приехали в Хельсинки, перед ребятами выступал болтливый бюрократ. "Мы решили, что он нахваливает нас на финском", вспоминает Ди Ди.
"А все потому, что в его речи промелькнули такие слова как "панк-рок" и "Нью-Йорк"", добавляет Джонни Рамоун. "И прозвучал вопрос: "Вы готовы слушать рок-н-ролл?"".
На самом деле, финские уроды-музыканты в стиле "Новой Волны" попросили собравшуюся публику оставаться на своих местах, в противном случае концерт просто остановят, а зрителей всей толпой отправят в Сибирь. И каким-то образом Ramones дразнят ближайший "Железный Занавес" написав такую песню, как "Ракета на Россию". Намного позднее, новая мелодия таинственным образом превратилась в другую, под названием "Ramona" о восхитительной "шпионки для BBI".
"Эта песня посвящается "Британскому Отделению Разведки"", объясняет Джонни. "Мы сами это придумали, так как аббревиатуру "ФБР" итак все знают".
Так или иначе, "Ракета на Россию", сейчас это всего лишь название альбома, на обложке которого "изображено множество разных стран и ракета летящая на Москву", объясняет Джонни.
Ракета? С территории США?
"С Мыла Канаверал", хихикает Джоуи.
"И на этой ракете мчится балбас", добавляет Джонни.
На нем, уже третьим по счету альбоме, ("Тот же продюсер, та же студия") The Ramones продолжают делать признания, о сотрясении мозга ("А сейчас, думаю, мне придется признаться в том, что у меня нет мозжечка"), будничности стоящей за их скандальной известностью, ("Мы во всех журналах глотаем успокоительное"), о своем счастливом, супер энергичном нигилизме, ("Мне плевать на этот мир"); в общей сложности 14 песен, в том числе прекрасная перепевка "Do You Wanna Dance".
"Основные дорожки мы записали за два дня", признается Томми Рамоун. "Быстрее, чем на наших предыдущих пластинках".
"Но в конечном итоге все замедлилось", признается Джонни, "как только мы закончили запись".
И вдруг терапевтическая песня "I Wanna Be Well" начинает грохотать из мониторов в комнате для прослушиваний, и когда-то одаренный, а теперь идиотский персонал Sire Records танцет нанец пого и грациозно задыхается под опрометчивое заявление:

"My future bleak
Ain’t it Neat?"

"Меня ждет скучное будущее
Разве нет?"

Что похоже на символический панковский куплет. Но Ramones, которые, возможно, изобрели свой собственный стиль, явно далеки от социально-культурной истерии. "Меня просто смех разбирает", содрогается Джонни, "когда в первых двух рядах на нашем концерте я вижу девчонок с короткими зелеными волосами". "А помнишь ту девку в лифте с носом утыканным иголками?", вспоминает Ди Ди, делая круглые глаза. "Мне даже на нее смотреть не хотелось".
Гастролируя по миру, обозревая тошнотворные достопримечательности, активно сочиняя песни и поразительно быстро записывая свой последний самый мощный и самый веселый альбом (только послушайте "Surfin' Bird") можно ли сказать, что Ramones выросли как музыканты?
"Немного", признается Джонни. "Когда так часто выступаешь, просто начинаешь уставать".
"Я уже это дико ненавижу", соглашается Ди Ди.
Томми кивает своей головой: "Мы становимся лучше, вопреки самим себе".
"Но при этом "звезд с неба не хватаем"", говорит Джонни. "Вот и все". Томми Рамоун пожимает плечами: "Мы привыкли играть песню со странным аккордом, но сейчас отказались от него".

воскресенье, 9 февраля 2020 г.

Фотографии «Led Zeppelin», «Queen», Дэвида Боуи и других рок-звёзд, выступавших в Японии в 1970-80-х годах


«Led Zeppelin» отправились на гастроли в Японию в 1971 году. Они оказалась в числе первых западных музыкантов, посетивших Страну восходящего солнца. За два месяца до выпуска своего четвёртого альбома группа дала пять концертов в Японии, где рокеров радушно встретили, а после благотворительного выступления в Хиросиме мэр города даже подарил группе почётную медаль. Позже Джимми Пейдж вспоминал: «Это заставило меня крепко задуматься о концепции войны и её концентрированном кошмаре».

Фотосессии рок-звёзд, приезжавших в 1970-х и 1980-х годах с гастролями в Японию, почти всегда снимал местный фотограф Кох Хасэбэ (Koh Hasebe). Он работал на японское музыкальное издание Shinko Music и, начиная с «Beatles» в 1965 году, постоянно фотографировал знаменитых музыкантов, посещавших Японию. Эти 25 снимков также принадлежат Хасэбэ.

«Рок – это не то, что слушали приличные люди, – отмечал Хасэбэ. – Но он привлекал молодёжь, настроенную против истеблишмента. Я уже был немного старше, поэтому мог воспринимать его хладнокровнее. Но это не значит, что рок изменил Японию в одночасье. Лишь сейчас мы можем оглянуться назад и увидеть, что рок постепенно, но в значительной степени повлиял на японское общество».
Американская хард-рок-группа «Van Halen» позирует в роликовых коньках в парке самурайского замка в Осаке, сентябрь 1979 года.
Британская группа «Japan» в дождливый день в Киото, февраль 1981 года.
Дэвид Боуи на пресс-конференции в Токио, 5 апреля 1973 года.
Группа «Kiss» и женщины в кимоно на торжественном приёме в Токио, март 1977 года
Британская рок-группа «The Police» в городе Курасики, префектура Окаяма, январь 1981 года.
«Led Zeppelin» в Хиросиме, сентябрь 1971 года.
Сантана в Дадзайфу, 26 июня 1973 года
Род Стюарт, Рон Вуд и Иэн Маклэган из рок-группы «The Faces» на приёме в честь музыкантов в Токио, апрель 1974 года.
Вокалист Джон Фогерти и «Creedence Clearwater Revival» с гейшами на ужине в Токио, февраль 1972 года.
«Led Zeppelin» в святыне Хиросимы, 26 сентября 1971 года.
Джон Лайдон в квартале Акасака, Токио, июнь 1983 года.
Кейт Буш в Токио, июнь 1978 года.
«Queen» в саду отеля, Токио, 22 апреля 1975 года.
«Queen» в японском саду, Токио, март-апрель 1976 года.
«Kiss» в Токио, 1978 год.
Сьюзи Кватро и Лен Тьюки в Токио, 1978 год.
Сьюзи Кватро и Лен Тьюки в Токио, 1978 год.
Участники группы «Queen» прогуливаются в японском саду, Токио, 22 апреля 1975 год.
Гитарист группы «The Police» Энди Саммерс в Токио, 1981 год.
Лидер и автор большей части репертуара «Creedence Clearwater Revival» Джон Фогерти в Токио, 1972 год.
Карлос Сантана в древнем городе Камакура, 1974 год.
«Led Zeppelin» в Хиросиме, сентябрь 1971 года.
Лидер группы «Aerosmith» Стивен Тайлер в Киото, 1977 год.
«Queen» и Миса Ватанабэ в Токио, 13 февраля 1981 года.
«U2» в центральном парке Синдзюку, Токио, ноябрь 1983 года.

Архив блога

Ось такі коди формують ідентичність сучасного росіянина...

  Нарешті вони починають це визнавати вголос)). Чого ви регочете? Все правильно чувак говорить. Авжеж, авжеж Україна для них - екзистенційна...