Ден Дмит.;))

вторник, 6 августа 2019 г.

Друзья, детство и наркотики.



Вообще не мог уснуть сегодня! — Пожаловался мне Андрей. - Только закрываю глаза, мне кажется, что у меня в шкафу находится маленький такой мусор. (Мусор не тот, который от семечек, а тот который мент). Под кроватью у меня 7 стаканов шалы, которую мы привезли из Белгорода – Днестровского, и мусор в шкафу, прикинь, как меня глючит?
(Тогда нас действительно сдал ментам наш дружок и те выпасали и шманали нас постоянно, но такой острой манией преследования страдал только Андрей). Еще батя на кухне сидит и надо перед ним не спалиться, а то я уже пыхнул сутра. Сказал ему, что у нас нет первого урока. Ладно, заходи, я позавтракаю и пойдем.
Андрей разрезал сдобную булочку пополам, нырнул рукой в бочку, достал квашеную помидору и положил ее сверху на булочку. Потом долго стоял и смотрел в чашку с чаем. Затем вылил чай в сковородку и слегка подогрел. Разбил в тарелку два сырых яйца, посолил, накидал туда хлеба и стал трапезничать.
Андрея батя ничего не заподозрил, видно это было уже нормальным поведением для его сына.
Тогда пацаны стали знакомиться с ядом под названием ширка. Знакомство быстро переросло в серьезные отношения и затем ширку не надо было покупать - они научились варить ее сами из красного фосфора и еще какой-то химической херни.
Я это пробовать не стал, боялся. Знал, что понравится, и видел, к чему это все приводит. У нас таких полуживых примеров много по району ходило, мелочь у малышей забирали. Потом ассортимент наркотиков стал увеличиваться, в аптеках тогда продавали много разных вкусностей для начинающих наркоманов. Мне же хватало просто накуриться и быть от этого счастливым. Остальным этого уже было мало.
Поначалу я кричал о том, что это все херовая затея и всячески пытался делать так, чтобы пацаны не торчали, но это только всех раздражало. Я продолжал тусоваться с ними, все-таки друзья детства и других у меня не было. Очень печально было наблюдать, как они превращаются в хуйню в человеческой оболочке. Мы стали видеться все реже, видно, что мое грустное нытье их стало напрягать, да и мне все эти наркоманские движи были неприятны. Больше всего в них преуспел Андрей, он вообще себе ни в чем не отказывал и убивал себя всем, чем только можно. Остальные пацаны были не такими раскрепощенными в этом плане и таких экспериментов, как Андрей не делали. Метаморфоза с Андреем произошла очень быстро - несмотря на очень худое, длинное тело, он вдруг из добродушного, веселого мальчика стал представлять себя блатным и мурчащим полу-бандитом. Всю эту его крутизну никто не признавал и получалось так, что Андрей стабильно пару раз в неделю получал хороших пиздюлей. Такого помятого лица, я еще ни у кого не видел. Его били все: менты, бандиты, друзья, соседи, папа, дядя и двоюродный брат. С ним было страшно находиться рядом, потому что в любую минуту он мог сделать так, что или ты его будешь бить, или тебе придется отмахиваться от каких-то неизвестных мужиков, которые «как-то не так на него посмотрели». Что было неоднократно.

Андрей закончил мореходку благодаря папиным знакомствам и деньгам. Это, наверное, был единственный судоводитель, который не знал, где какие стороны света находятся. Когда пришло время сдавать медкомиссию перед рейсом, проблема оказалась очевидной - это исколотые вены на руках.
— И что, блядь, с этим делать? — Спросил Андрей.
— А ты потри руки об угол дома и скажешь, что упал. — Пошутил кто-то из моих веселых друзей.
Андрей шутку не понял и стал, айкая и кривляясь, тереть внутренними сторонами локтей об угол дома.
— Блядь, не там пошкрябал! А так, так посмотрите, уже не видно?
Остается только представить, как там охуели члены медкомиссии, но деньги решают и Андрею удалось сделать свой единственный рейс. Когда он из него вернулся, то вся эта наркомания увеличилась еще больше, потому что были деньги.

К тому времени я решил полностью поменять свою жизнь. Считаю, что это и был главный мой поступок, которым мне можно гордиться. Я бросил курить сигареты, шалу, компьютерные игры, перестал тусоваться с друзьями и записался на секцию тхеквондо. Чтобы ко всей этой тоске меня еще и били. Больно было только первые 2 года, потом уже привыкаешь. Я полностью отдал себя спорту и, как дурак, ебашил с утра до вечера почти 10 лет. Это был мой наркотик и отличный стимул, чтобы не сторчаться в этих бетонных джунглях под названием Черемушки. Есть все-таки своя прелесть в умении качественно бить всякое быдло, но мы сейчас не об этом. Я стал больше времени проводить с отцом и его друзьями художниками. Открыл для себя мир искусства и по сей день очень этому рад!
Возвращаясь с тренировки, я услышал, как сигналят машины и их водители выкрикивают такие не хорошие слова как: пидарас, долбоеб и йобаная мразь! Обернувшись, я увидел большую пробку, возглавлял ее Андрей. Он часто кастрюлил на отцовских жигулях. Ехал он посреди дороги так, что его не могли объехать ни с какой стороны, скорость у него была старого пешехода. Я вначале по привычке сделал вид, что его не знаю, но потом совесть сказала, что это опасно для окружающих и надо забрать у него ключи. Я открыл дверь и сел прямо на ходу. Андрей даже не посмотрел на меня, он был очень сконцентрирован на дороге и крепко держал руль. Глаза его были очень большими. Он находился в волшебном мире кетамина. Я тихонько кашлянул, чтобы привлечь его внимание. Он повернул голову, посмотрел на меня, но никак не отреагировал и продолжил следить за дорогой. Тогда я крикнул:
— Андрей!
— ААААА!!! Ох, блядь! Как же вы, йобаные пассажиры, меня постоянно пугаете! Куда едем? — Не узнав меня, он решил продолжить свою работу.
— А вот приехали уже, паркуемся.
Сзади кричали пидарасы уже во множественном числе.
Мы прижались к обочине, я выдернул из машины ключи и пошел себе дальше, а Андрей продолжил таксовать в своем сказочном мире.
Вскоре Андрей сделал так, что от него отвернулись все друзья и даже отец выгнал из дома и не хотел его больше видеть.
Последние свои годы Андрей бомжевал в парке Горького, спал на скамейке и всегда передавал мне привет, когда видел мою маму гуляющую там с собакой.
Отец его ушел из семьи, и Андрей вернулся домой.
Умер Андрей в возрасте Иисуса Христа у себя дома в кровати, а его мама еще три дня отказывалась в это верить и все три дня сидела возле него и ждала, когда любимый сыночек проснется. Мамы, они такие... единственные, кто может любить по-настоящему, несмотря ни на что.

Источник:

КАК СТАНОВЯТСЯ АУДИОФИЛАМИ: ТРИ ИСТОРИИ АЛЕКСАНДРА «БАНЧИ» ТОПИЛОВА


Любители музыки, как и всё в этом подлунном мире, делятся на два типа: меломаны (собственно любители музыки) и аудиофилы (любители звука). Аудиофилы – это уже следующий этап. Я-то всего лишь меломан. Я собственно вообще нихрена ни в чём не шарю – это ясно, как день. Я это слышу регулярно. От любого аудиофила. Так что прошу принять это за аксиому. Поэтому здесь не будет сравнительного анализа американского звука с английским. Я всего лишь рассказываю о людях. О людях и их пристрастиях aka безумии.

ВАЛИК

Винильщики, как и всё в этом подлунном мире, делятся на 2 типа: выросшие на этой культуре и недавно врубившиеся. Я вот, например, вырос в семье своего отца в отличие от вас. А мой папа –  знатный меломан. Еще с тех пор, с 60-х. Как следствие, все эти пластинки, бобины, кассеты – это довольно большая часть моего детства/отрочества/юности. В отличие от Валика, который начал слушать музыку уже в 90-х, когда главным носителем стали компакт-диски. Хотя он постарше меня лет на 5 будет. Это важно, между прочим. Это такой целый пласт поколения, учившихся в школе в 80-е годы. А знаете, что это значит? Если ты не слушал металл, то тебе конец. Такие вот суровые будни советских школьников того времени.


Итак, Валик, хотел он того или нет, вырос на металле. Потом пошли 90-е, правильные друзья, первые компакты. Питер Гейбриэл, Дэвид Сильвиан с Робертом Фриппом, Брайан Ино, Дэвид Боуи – все они выпустили в начале 90-х знаковые пластинки. Так что Валик прямиком угодил в водоворот правильной музыки. Как человек увлекающийся, он начал копать, и вскоре его любимыми группами стали Кинг Кримсон, Джентл Джайент и прочие Дженезисы с Вандерграафами. Так получилось, что все эти увлечения совпали с удачной карьерой на работе, и Валик пошёл во все тяжкие. Быстро скупив все компакты любимых групп, Вал столкнулся с тем, что его как-то начал не устраивать звук. Ну вы знаете, как это бывает? Ты начинаешь слушать музыку. Заводишь соответственный круг знакомых. Начинаешь ходить к ним в гости. А у условного Васи какого-то винтажные джибиэли допустим. И ты слышишь, как они звучат. И понимаешь, что дома ты ничего не слышишь.


Очень скоро Валик услышал, как звучит Кримсон на виниле. У кого-то в гостях. Валик решил попробовать взять себе вертушку. Можно с уверенностью сказать, что все началось именно с этого. Валик начал собирать винил и, что немаловажно, слушать его! Итог вы все знаете сами. Кабеля за 100 бачей за метр. Голова за штуку. Последний раз, когда я у него был в гостях два года назад (слишком большой срок, чтоб радикально не сменить себе весь звук), у него вместо вертушки стояло какое-то НЛО штук за 10-15 бачей. Это он просто ее слушал. Взял погонять у кого-то. Она ему не нравилась. Валик небезосновательно высказал мне все претензии по этому поводу. 


При этом Валик живет на Черемушках, в типичной пятиэтажке-хрущёвке. И весь его многомиллионный звук совершенно неправильно распределен в узком, вытянутом небольшом пространстве. Где вообще работать со звуком чрезвычайно сложно. Так что все эти Кэны и Бифхарты на оригинальных винилах все равно звучат у него не очень. Нет предела совершенству звука в хрущёвской квартире.


ВИКТОР


Виктор из той плеяды меломанов, которые слушали первый альбом Блэк Саббат, когда он только вышел. Да, в том самом несуществующем 1970-м году. Такое ощущение, что он вообще не в курсе того, что были еще какие-то компакты. Он собирал пластинки всегда. Вообще-то Виктор входит в какие-то топы виниловых коллекционеров страны. Он – киевлянин. Но сейчас уже окончательно переехал в Одессу. Понятное дело, что я у него постоянный клиент. Обожаю слушать его рассказы. Чтоб вы понимали уровень, к нему люди со всей Украины ездят отовариться винилом. А купить пластинку, это вам не мешок картошки по дружбе разрулить. Тут весь человек как на ладони, между прочим. Вкусы. Коньячок. А что послушаем? Хопля – и ты о человеке через 10 минут музыкального контакта можешь рассказать больше, чем о лучшем друге, который не слушает музыку в принципе. Это я к чему? К тому, что повидал Виктор немало богатейших людей города, увлеченных винилом. Поэтому я верю его рассказам.


- А вот этот идиот, это ж ну вообще! - недоумевает окончательно разошедшийся интеллигентный Виктор, - значит созванивается со мной, договаривается, мол, я тут себе вертушку новую взял с иголкой, хочу винила взять. Типа набери что-то редкое и хорошее 60-70-х годов на штуку. Ну я собрал ему. Ну, редкости всякие, 60-х преимущественно. Ну что, он приехал, послушал, не, говорит, не то...

- А что ж ему подобрал?

- Ну, Redbone, например, оригинальный. Fleetwood Mac ранние. Savoy Brown блюзовые. Стимхаммеры и Граундхогзы разные.

- А, ну да, отличный набор... А он шо?

- Носом вертит. В итоге взял какой-то Диппёрпл и был счастлив. И вот что? И вот знаешь, на чем он это все слушает? Мы ж к нему в гости поехали. А у него голова, Саша, одна голова за 15 штук стоит! Нормальная машина такая у него звук снимает. И вот зачем? Чтоб Дипперпл слушать 50 лет подряд? И вообще – зачем такие головки нужны? Они их что, в космосе паяют? Титан/золото? Зачем это всё надо, если ты Дипперпл слушаешь?

Справедливости ради надо заметить, что у Виктора у самого звук был хорошим, крепким таким середняком в общей сложности штук за 8-10. И комната у него была правильная – ровный квадрат, где колонки со слушателем образовывали равнобедренный треугольник. Но при этом он на усилителе выкручивал абсолютно все регуляторы средних и высоких частот. Получалось, что вы слушали какого-то там Джона Майалла 68 года, и вы слышали, что он звучит отлично, но не знали, как. Потому что вы могли всего лишь догадываться об истинном звуке этой пластинки.


ЮРИЙ

Аудиофилы, как и всё в этом подлунном мире, делятся на два типа: интуитивные любители и профессионалы, легко объясняющие любое колебание воздуха. Юрий, безусловно, принадлежит именно к этому типу. Профессионал. Он преподавал в политехе задолго до того, как это стало мейнстримом. И, как следствие, он конечно же пришел к очевидному: звук надо себе делать самому. И он сделал. Нет, это не то, что вы подумали. Он долго делал свой звук. Он ждал детали и комплектующие. Он ждал, когда звезды сойдутся в нужной точке. Динамики, например, ему прислали откуда-то из Новосибирска. Старая советская акустика для каких-то космических целей. С огромным низкочастотным динамиком. Ну, знаете? У каждого ж есть какой-то человек, утверждающий о великолепных образцах советской акустики. Мне вот недавно хвастались колонками с какими-то прибалтийскими динамиками 60-х г. В общем, так или иначе, а перед Юрием встала сложная практическая задача о внедрении промышленных динамиков в быт и строй обычной опять же советской девятиэтажки. И Юрий эту задачу решил просто блестяще. Честно говоря, когда я зашел к нему в комнату, я даже не сразу понял, где колонки. Вот этот космический аппарат с лампами очевидно усилитель.

- Фонокорректор, – вежливо поправил меня Юрий, скромно заметив, -- Я его тоже собрал сам.

- А что это за ящики?

- Ну это и есть мои колонки...

Это было произведение искусства. Дерево, все углы закруглены, ну чистый эпплмакинтош, только все живое какое-то и дышит.

- А где... Ммммм... Динамики? - мне страсть как не хотелось прослыть дилетантом, несмотря на то, что я таковым и являлся.

- Ну вот же - сверху.

Присмотревшись, я понял, что эти колонки направлены вверх.

- В этом-то и заключалась задача, - ровный и тихий голос Юрия рафинированно объяснял вам очевидное: - Я направил звук вверх, а потом мне надо было его как бы распылить по пространству. Что я и сделал с помощью этой штуки. - Юрий гордо указывал на некий распылитель. Распылитель звука очевидно. Это такая черная красивая непонятная штука над динамиком, направленным в потолок. Это было странно.

Ах да - и со звуком я тоже не согласился. Кто знает? Может не расслушал просто. К любому звуку надо ж привыкнуть. Надо послушать пару дней. Погонять свои любимые пластинки... А их ни у кого нет, кроме тебя. Может поэтому у всех остальных звук - полное дерьмо? Хоть и высокобюджетное?

***

Ну и в качестве эпилога вот вам еще одна история: был у меня друг когда-то, который тоже начал слушать метал в 80-х, потом прогрессив в 90-х, потом Кримсон-Фрипп-Ино. Кончилось все тем, что как-то я зашел к нему в гости, а он всерьез слушал генератор. Нет, не Ван Дер Граафа. Обычный низкочастотный генератор. Вот этот вот просто низкочастотный фон. Поняли? Это вам не тонкости запповских аранжировок выслушивать. Тут нужны настоящие мужские яйца! Не то, что у меня конечно...

пятница, 2 августа 2019 г.

Разрушить образ Бога. Интервью с Полом Янгом о необходимости пересмотреть западное боговосприятие



Уильям Пол Янг своим христианским триллером «Хижина», разрушив традиционное представление о Боге и его сущности, напомнил светской Америке (а потом и всему миру) о существовании Всевышнего. USA Today написала, что этот роман презирает «законнические» религии, деноминации и доктрины, а Библия в нем почти не упоминается. И, тем не менее, Пол Янг с момента выхода книги сделал больше для промоушена христианского Бога, нежели все проповедники вместе взятые. О странностях теологии, анархизме и увлечении творчеством Фридриха Ницше с Полом Янгом, впервые посетившим постсоветское пространство и представившим свой роман на Киевском фестивале христианской книги (апрель 2011), пообщался специальный корреспондент Religo.ru в Украине Микола Малуха.
Пол, ваша книга вызвала негативную реакцию в христианских консервативных кругах Америки. Что вы думаете об этом?
На самом деле это не так. Я не сказал бы, что в теологических кругах негативно воспринимают эту книгу. Это неправда.
В основном негативная реакция исходит от обычных верующих. Теологи в своем большинстве поддерживают все, что написано в «Хижине». Конечно, всегда есть исключения из правил. Интересно, что самые недовольные книгой ее даже никогда не читали. Если брать в процентном соотношении, то негативная реакция не такая уж и большая.
Но все-таки известный служитель Чак Колсон сказал:«держитесь подальше от «Хижины»


Чак Колсон ее просто не читал. Я с ним переписывался по электронной почте, и он признался, что ее не прочитал. Просто исходил из тех отзывов, которые предоставили его сотрудники. Эти сотрудники, что самое интересное, также не читали «Хижину».
Вы сказали, что книгу не восприняли обычные служители. Я думаю, их больше всего возмутил тот образ Бога, который вы нарисовали. У них было представление о старике, который в патерналистском духе следит за своими чадами, отражая, таким образом, суть американского империализма. Мол, именно американский народ имеет правильную Библию, правильное христианство и обязан быть наставником для «младших братьев».
Возможно, отчасти это имеет место. В целом, западное представление о Боге основано на работах Платона и включает в себя дуалистическую парадигму: Бог где-то там на небесах и его не достать, к нему не прикоснуться, его не увидеть. Мы можем где-то издалека что-то представлять о нем. И я думаю, это повлияло на наше представление о Боге, его характере, его сущности. Мы, люди, на самом деле создали дуализм и в рамках Троицы: Бог Отец представляется строгим судьей, Иисус — любовью, пониманием, а Дух — утешением. Такое чувство, что это разные герои. В этом контексте американский империализм имеет влияние на мировосприятие.
Вот в чем парадокс: белый мужчина не понял, почему Бог не европеец. Мы все соотносим с собой, хотя не всегда стоит это делать.
Но пришлось разрушить образ Бога как седовласого старца. Я получил несколько электронных писем, в которых люди меня спрашивали, как я вообще посмел Иисуса изобразить мужчиной средних лет с Ближнего востока. На самом деле, мы все знаем, что он и есть с Ближнего востока. Он же еврей. Западная теология не всегда позитивно влияла на наше восприятие Бога, поэтому я постарался построить мост от того представления, которое у нас было, к более точному, адекватному. На самом деле Бог — не мужчина и не женщина. Он выше всего этого. Бог — существо отношений, а не религии. Я считаю, что у западного боговосприятия есть проблема — узость. Мы должны мыслить более широкими масштабами.
А почему для представления Троицы были выбраны образы женщины негритянки, азиатки и мужчины с Ближнего востока? Это случайность или за этим есть какая-то подоплека?
Африка занимает немалое место на земном шаре. И Азия не меньшее. Ну вот Латинскую Америку представляла София — мудрость Божья, Ближний восток — Иисус Христос. Как бы весь мир представлен. Вот в чем парадокс: белый мужчина не понял, почему Бог не европеец. Мы все соотносим с собой, хотя не всегда стоит это делать.
В одной из глав вы приводите в качестве эпиграфа слова Жака Эллюля из книги «Анархия христианства». В вашей книге прослеживается негативное отношение к институту власти и самому государства. Вы — анархист?
Я скептически отношусь к любым человеческим институтам и организациям. Вы знаете, между Божьим Царством и человеческими организациями есть противоречия, но это не значит, что вся деятельность человеческих учреждений — это зло. Нет, я не анархист. У меня нет намерения свергнуть какие-то организации, чтобы привести к власти новых людей. Но в то же время я не могу ссылаться на человеческие структуры, чтобы решить вопрос добра и зла. Созданные людьми, они априори предназначены для контроля над своими соплеменниками. Это противоречит Божьей природе. В этом плане я просто реалист. Поэтому мне нравится ссылаться на Эллюля. Люди очень часто скептически относятся к власти и правильно делают, ибо их скепсис не лишен оснований.
В одном из интервью вы упомянули Фридриха Ницше в качестве одного из повлиявших на вас авторов. Что именно вы от него заимствовали?
Ницше очень откровенно, честно и правильно пишет о вреде и несовершенстве человеческой власти. Христианам нужно понять, почему людей привлекают такие авторы, как Ницше, почему они их читают. Возможно, из-за того, что они говорят правду о жизни и рассуждают об окружающей реальности.
Я, например, могу слушать мирскую музыку и находить там правду. Я верю, что когда Дух Святой сошел на землю в день Пятидесятницы, он сошел на всех, кто присутствовал там. А не просто на религиозных людей. И у них у всех был шанс начать путешествие к истине, к Богу, независимо от того, осознавали они это в тот момент или нет.
Но когда молодежь читает Ницше и находит определенные вещи, которые соответствуют действительности, то нам тоже нужно их находить и анализировать.
Я думаю, нам всегда нужно искать объединяющую позицию. Можно читать Ницше, Эллюля, Сократа и любого писателя и находить там правду и истину.
Вы не считаете, что с «Хижины» начинается новая эпоха в евангелизации? Когда рассказывают о Боге не прямым цитированием Писания, а образами, которые мы увидели в вашей книге.
Первое, что хочу сказать: я не настолько умен, чтобы различать эпохи — где начинается одна, а где другая. Я знаю, что эта книга дает возможность людям начать разговор о Боге, и этот разговор не является религиозным. А эпохи сами по себе всегда меняются. Я уже сам в своей жизни был свидетелем изменения эпох.
Сам вопрос «в какую церковь вы ходите?» доказывает, что мы некорректно пользуемся словами. Люди есть церковь, и мы не можем ходить куда-то, где уже есть.
Вы часто критикуете институт церкви, особенно институт священства (это особенно ярко прослеживается в начале книги). Что должно измениться в церковной структуре, чтобы она стала подобной Богу?
Мы должны сначала поработать над своим лексиконом. Должны понимать что структура, организация — это не церковь. Церковь — это люди. И как только мы какую-то человеческую структуру начинаем называть церковью — начинаются проблемы. В Библии мы не находим ни здание, ни организацию.
Сам вопрос «в какую церковь вы ходите?» доказывает, что мы некорректно пользуемся словами. Люди есть церковь, и мы не можем ходить куда-то, где уже есть. Как только мы начинаем правильно трактовать эти понятия, то сразу все становится на свои места. Старая парадигма рушится. В этом мире много человеческих организаций, структур — религиозных, экономических, политических. Вопрос не в том, чтобы заменить какие-то структуры. Но как только мы поймем разницу между «церковью людей» и «церковью-организацией», нам удастся изменить человеческую структуру, чтобы та служила людям, на самом деле являющимся церковью. Человеческие организации отдаляются от людей, и получается все наоборот: люди служат структурам, вместо того, чтобы структуры служили людям. Вот именно та проблема, которую я вижу в церковной системе.
Вы стали благодаря «Хижине» богатым и известным человеком. Это как то вас изменило?
Ничего действительно важного в жизни не изменилось. Все, что является сегодня для меня важным, было важным и до «Хижины». Как только вы начинаете соотносить себя с тем, что можете потерять, то потеря становится вопросом времени. Я соотношу себя с Богом Отцом, Сыном и Духом Святым, с Иисусом в центре. Он для меня единственная надежда, как и для всех людей. Никто этого не может забрать у меня.

среда, 31 июля 2019 г.

Ломая схемы: почему реальность удивительнее вымысла


Существует точка зрения, что искусство не только отражает, но зачастую и предвосхищает реальность. Виктор Шкловский считал, что писатели при помощи языка разрушают автоматизм жизни и помогают нам по-другому посмотреть на неё. Но всегда ли художественный вымысел расширяет, а не сужает наши представления о мире? Насколько любое творчество сдерживается культурными предубеждениями и общественными ожиданиями? Доктор философии в области германистики, научный сотрудник Фонда имени Александра фон Гумбольдта Фрайбургского университета Павел Шопин размышляет о том, зачем нам художественный вымысел, почему реальность всегда удивительнее придуманных сюжетов и образов, как искусство влияет на жизнь и может ли наука дать нам то, чего не дает искусство. Разбираемся.

Критики и философы утверждают, что искусство отчуждает реальность, привлекая внимание к тому, как мы устраиваем свою жизнь и воспринимаем действительность. Однако реальность зачастую предвосхищает вымысел, потому что человеческое воображение с трудом может справиться с ее странностью. Жить сознательной жизнью и понимать ее проблемы намного сложнее, чем писать или читать литературу. Трудно представить реальность: в ее тени мы чувствуем обжигающий холод неизвестности. В то же время вымысел развлекает нас и помогает нам убежать от невероятно сложной современной жизни.
Истории и образы дают возможность экзистенциально потерянным и интеллектуально запутанным людям нашего времени найти пристанище и разглядеть порядок в безразличном хаосе. Но у искусства есть прискорбный недостаток — оно иллюзорно и не привязано к реальности. Вымысел не может решить основные жизненные дилеммы, если только мы сами не готовы обмануться прекрасными выдумками в форме, например, религии или политической идеологии. Некоторые художники думают, что они могут пробудить и расшатать наше восприятие и сознание, но их усилия не способны пролить свет на реальный мир, они только царапают поверхность по-настоящему необычного человеческого бытия. Чтобы придать смысл жизни, нам лучше заниматься наукой или, по крайней мере, признать, что искусство не отчуждает, а делает непостижимую вселенную более гостеприимной для слабого человеческого разума. Вымысел — это привычный и успокаивающий мир, где мы можем отдохнуть от суровой прозы жизни, но не стоит думать, что это единственный надежный источник истинного знания и откровения. В конце концов, реальность удивительнее вымысла.
В своей статье 1917 года «Искусство как прием» Виктор Шкловский отметил, что писатели при помощи языка разрушают автоматизм жизни и помогают людям осознать реальность. Поскольку рутинная деятельность отходит в подсознание, обычная речь не может быть полностью услышана. Мы перестали обращать внимание на тонкости словесного общения, оно стало привычным и потому не попадает в зону восприятия критического мышления. Такой автоматизм в принципе характерен для человеческого сознания. По мнению Шкловского,
«так пропадает, в ничто вменяясь, жизнь. Автоматизация съедает вещи, платье, мебель, жену и страх войны».
Поэтому художники используют свои навыки, чтобы снова сделать жизнь удивительной:
«И вот для того, чтобы вернуть ощущение жизни, почувствовать вещи, для того, чтобы делать камень каменным, существует то, что называется искусством. Целью искусства является дать ощущение вещи, как видение, а не как узнавание; приемом искусства является прием «остранения» вещей и прием затрудненной формы, увеличивающий трудность и долготу восприятия, так как воспринимательный процесс в искусстве самоцелен».
С этой точки зрения, искусство — это средство подвергнуть сомнению непроглядно темную повседневность и открыть нам глаза на очевидную реальность. По Шкловскому, художники стремятся усложнить то, что мы считаем само собой разумеющимся, и задействовать наше восприятие и познание за пределами автоматической обработки. Почти сто лет спустя Альва Ноэ в своей книге «Странные орудия: искусство и человеческая природа» (2015) характеризует произведения искусства как удивительные приспособления, которые лишены своей функции для того, чтобы показать, как мы живем. Технологии организуют нас, в то время как искусство и философия отчуждают эту организацию; они являются «искажением технологии», становясь теми странными инструментами, которые сталкивают нас с самими собой. Ноэ считает, что мы захвачены привычными практиками, которые упорядочивают нашу жизнь, утверждая, что искусство позволяет нам
«вырваться из мириад ловушек, в которые попали наши движения, наши мысли, наши разговоры, наше восприятие, наше сознание, где все это поддается организации или удерживается в плену».
Искусство остраняет жизнь и позволяет людям изменить ее. И это современное понятие искусства находится в тесном согласии с вековой теорией отчуждения.
Во время написания статьи о странностях искусства я наткнулся на новость о том, что «ученые вылечили крыс-алкоголиков, пропуская через их мозг лазерный луч». Такое даже выдумать сложно! Наука раскрывает перед нами захватывающие возможности реальности. И здесь теория отчуждения ошибается — природа искусства не уникальна и не может быть противопоставлена апатии и мрачности современного мира, ведь реальность сложнее и многограннее, чем мы можем себе представить. Жизнь регулярно ломает привычные для нас схемы, показывая, как мало мы ее понимаем.
Мир слишком сложная штука, чтобы люди разгадали все его тайны, и наука помогает нам понять неразрешимость этой задачи. Сегодня ученые занимаются исследованием ограниченности наших знаний о Вселенной. Хью Прайс и Питер Эткинс утверждают, что существуют вопросы, на которые наш мозг не способен ответить. Они предполагают, что искусственный интеллект лучше справится с решением научных проблем. Прайс в своей статье «Теперь пришло время готовиться к машиноцену» пишет, что ИИ «поможет нам со многими практическими проблемами, которые не в силах разрешить наш ограниченный мозг». А Эткинс в своем метко озаглавленном эссе«Почему только наука может ответить на все большие вопросы» полагает, что проблема сознания может быть решена только с помощью хитроумного изобретения:
«Возможно, наше понимание сознания придется оставить искусственному устройству, которое мы считали просто машиной для его моделирования».
От квантовой механики к загадкам сознания — реальность намного превосходит очарование вымысла. Наука позволяет нам разгадывать непростые ребусы и штурмовать парадоксы, которые бросают вызов уму. В поисках истинного удивления нам лучше обратиться к научным инструментам, которые более странны и трудны в освоении, чем незамысловатые орудия искусства.
Филологи говорят, что литература отчуждена от реальности, но имеется в виду, что творцы экспериментируют с формой, а не с содержанием искусства. Такое формальное отчуждение любопытно, но и здесь наука предлагает свои, более продуктивные подходы. Ученые могут создать устройства, которые будут использовать художественные средства без осознания канонических закономерностей и значительно опередят людей на пути формального творчества.
Произведения искусства — это знакомые нам вещи, которые приобретают смысл в контексте культуры. Есть социальные нормы и эстетические принципы, которые формируют художественное воображение и способы выражения.  Знание искусства может быть использовано для интерпретации причудливой реальности, в которой мы живем. В недавней авторской статье для Financial Times Роберт Купер в общих чертах показывает состояние западной политики, ссылаясь на знакомые художественные произведения:
«Добро пожаловать в Диснейленд! Ведущий брекситер Джейкоб Рис-Могг играет Микки Мауса в качестве ученика чародея из страны Фантазия; Тереза Мэй — злая ведьма из «Белоснежки», хотя ей не хватает волшебных чар. А за прудом живет злой людоед по имени Дональд Трамп; он только и ждет, чтобы съесть нас всех».
Наш культурный фон дает нам возможность представить сюрреалистический политический пейзаж, который обрисовывает Купер. Так искусство одомашнивает дикий сумбур политики.
По мере того, как социум становится все более изменчивым, опасным и поляризованным, люди будут обращаться к комедийным шоу, которые играют на несоответствии реальности и воображения. Нынешнее состояние мировой политики побуждает нас бежать в царство комической свободы. Юмор проливает свет на наши страхи и тревоги; он помогает людям переосмыслить социальное полотно и увидеть его в менее угрожающем свете. Такая стратегия заставляет людей чувствовать себя лучше, но это не всегда приводит к тому, что они всерьез начинают бороться со своими проблемами. Юмор — это отличный способ уйти от современных забот, но он не предлагает реальных решений. Он упрощает риски и последствия человеческого поведения и помогает людям перетерпеть невыносимое настоящее и непредсказуемое будущее.
Убегая от чуждой нам реальности, мы находим укрытие в доме искусства. Неудивительно, что мы так восприимчивы к фальшивым новостям и вымышленным рассказам: они изображают воображаемые события, которые лишь подкрепляют наши укоренившиеся убеждения и подпитывают самонадеянные предрассудки. Эти выдумки потворствуют стандартному мышлению. Требуется мужество, чтобы делать собственные суждения и лицом встретить беспорядочный мир, лопая уютные пузыри безопасных, вымышленных пространств. Осмысление реальности трудоемко и требует смелости. Иммануил Кант утверждал, что Просвещение побуждает людей делать именно это — осмелиться знать!
То, что происходит в реальном мире, может быть страннее, чем сюжет любого произведения художественной литературы. Для каждого экстраординарного события в современной литературе можно найти десятки странных несчастных случаев и невероятных событий в сетке дневных новостей. Существует онлайн игра-вызов: люди вводят в Google «Florida man», а затем свой день рождения (например, Florida man 10 апреля), и то, что выдает поисковик пугает и ошеломляет: мужчины из Флориды бросают аллигаторов в окна ресторанов быстрого питанияпередают заключенным пропитанные марихуанной документызапирают ключи в собственных автомобилях, чтобы избежать полицейского обыскаподдаются нападению местной белки, которая приводит соседей в состояние повышенной готовностиподмешивают сперму в воду коллег и т. д. Жизнь находит выход: она предлагает массу примеров невероятного творчества.  Жизнь страннее, чем литература, и она не даст нам предупреждающих сигналов и не будет уважать нашу зону комфорта.
Нет ничего нового в стремлении к контролю над творчеством и наложению моральных границ на воображение; оно лежит в основе тенденции беллетристики становиться легкоусвояемой и знакомой. Несмотря на свои претензии на оригинальность и прозорливость, искусство сдерживается культурными предубеждениями. Стандарты и требования, которые упорядочивают и дисциплинируют творческие процессы, неизбежно делают художников слепыми к тем аспектам реальности, которые не соответствуют общественным ожиданиям. Как следствие, в новостях из Флориды больше драмы и души, чем в эгоцентричном литературном произведении, повествующем о непреходящих переживаниях после одной бурной ночи.
Жизнь чуднее искусства. Вымысел не может воздать должное запутанной ткани реальности, которая сбивает с толку человеческое воображение. Истину нельзя найти в художественной литературе: мы должны полагаться на науку и взаимодействовать с реальностью, чтобы понять ее. Теории отчуждения рисуют обманчивую и противоречивую картину творчества, ибо искусство не остраняет жизнь, а дает нам убежище от невыразимого мира.
Статья впервые была опубликована на английском языке под названием «Why Reality Is Stranger Than Fiction» в журнале «Areo».

понедельник, 29 июля 2019 г.

ОДЕССА - ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА


26 июля, в галерее Летнего театра открылась выставка известной одесской художницы Анастасии Кирилиной “Настина Одесса”. Открытие состоялось с перформанса: художница решила помыть плитку перед входом, и с шутливыми криками “По помытому не ходить!”, рассказывала приходящим гостям, в чем заключается смысл этого действа.


Буквально за месяц до этого знаменательного события выставка “Настина Одесса” гостила на территории Ботанического сада, где была создана уникальная атмосфера праздника. Но у Кирилиной любая выставка превращается в праздник: и дело здесь даже не в супер качественном кейтеринге. К ней приходят друзья, которые любят и ценят Настю, её самобытность, лёгкость и талант. Именно с мастерской художницы началось культурное пространство Экспериментального центра современного искусства “Чайная фабрика”, а впоследствии и Худкомбината, где также творила Настя.




Её работы говорят сами за себя. Город, в котором мы живём, показан с разных, не вполне привычных сторон, и в то же время передана та самая волшебная атмосфера Одессы, за которой сюда приезжают люди со всего мира. Полупрозрачные, летние, яркие цвета работ, знакомые до боли, с самого детства, образы родного города, который меняется до неузнаваемости, но в то же время остается таким же, как был: любимым, светлым, радостным.


Источник:

воскресенье, 28 июля 2019 г.

Фантастика и реальность.



Откройте следующую ссылку. Вы увидите карту земли. По этой карте земли множество зеленых точек. Эти зеленые точки - местные радиостанции. Коснитесь к любой зеленой точке и будет играть местная радиостанция. 

▼▼▼

96 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВЛАДИМИРА БАСОВА


"...однажды в Одессе, собираясь в гости к Пете Тодоровскому, мы зашли в гастроном купить торт. Я подхожу к прилавку, а пышная такая продавщица рычит: «Вы что не видите? Учет». Прошу Басова подключиться. Он подошел, облокотился на прилавок и так ласково ей говорит: «Сделайте исключение работникам «Мосфильма». Она мгновенно встрепенулась и воскликнула: «Для вас, товарищ Евстигнеев, всегда пожалуйста!". Они с Женей пользовались невероятным успехом у женщин. Их считали красавцами".
(Из интервью Валентины Титовой)
Владимир Павлович Басов родился 28 июля 1923 года в городе Уразове (Валуйский уезд, Воронежская губерния). Отец был красным командиром (погиб в 1931 году), поэтому семья часто переезжала из города в город.
Летом 1941 года Басов пришёл во ВГИК, чтобы узнать правила приёма в это учебное заведение. Ему объяснили, какие до­кументы для этого требуются, какие экзамены предстоит преодолеть. Ушёл, твёрдо уверенный в том, что обязательно поступит. Но в его радужные планы внезапно вмешалась война.
Владимир Басов ушёл на фронт в июле 1941 года. Сначала лейтенант интендантской службы Басов служил начальником клуба 4-й отдельной стрелковой бригады, за отличную организацию художественной самодеятельности в боевых условиях был награжден медалью "За боевые заслуги". А потом его военная судьба делает крутой поворот и Владимир Басов становится минометчиком. Немало подвигов совершила минометная батарея старшего лейтенанта Басова, сам он был ранен 23 февраля 1945 года, вернулся в строй после ранения. Войну закончил в чине капитана и в должности заместителя начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования. Имел все шансы остаться на военной службе и сделать блестящую карьеру, однако предпочёл уволиться на гражданку.
В 1947 году поступил на режиссёрский факультет (мастерская С.И. Юткевича и М.И. Ромма). С 1952 года — режиссёр киностудии "Мосфильм". В 1952 году, по окончании ВГИКа, как ассистент режиссёра участвовал в съёмках фильма "Пржевальский" (режиссёром картины был его учитель Сергей Юткевич).
Первая режиссёрская работа — экранизация спектакля Театра-студии киноактёра "Нахлебник" (1953, совместно с Мстиславом Корчагиным).
Как актёр кино дебютировал в своём фильме "Школа мужества" (1954г). Снялся более чем в 80 фильмах. Одной из лучших режиссёрских работ Владимира Басова стал фильм "Щит и меч" (1968г).
В ряде своих фильмов Владимир Павлович выступает как автор или соавтор сценариев. Его творчество разнообразно по тематике и жанрам — от историко-революционных фильмов до приключенских лент. Среди лучших экранизаций произведений советской литературы: "Школа мужества" по А.П. Гайдару, "Битва в пути" по одноимённому роману Г.Е. Николаевой, "Тишина" по повести Ю.В. Бондарева, "Щит и меч" по одноимённому роману В.М. Кожевникова, "Дни Турбиных" по М.А. Булгакову. Особняком стоит экранизация для телевидения пьесы Джона Пристли "Опасный поворот", в которой режиссёру удалось передать драматургический нерв материала.
Владимир Басов скончался утром 17 сентября 1987 года от второго инсульта в своей московской квартире. Похоронен на Кунцевском кладбище Москвы (участок № 10).
Владимир Павлович был трижды женат.Первая супруга — актриса Роза Макагонова (она играет учителя музыки в фильме "Приключения Электроника"). Вторая жена — актриса Наталья Фатеева, от этого брака в 1959 году родился сын Владимир Басов, ставший, как и отец, режиссёром. Третья супруга — актриса Валентина Титова. В этом браке родилось двоей детей: сын Александр (режиссёр) и дочь Елизавета (танцовщица).
Жизни и творчеству Мастера посвящена глава 60 цикла "Чтобы помнили" Леонида Филатова.
Одесская фильмография Владимира Басова:
"Капитан Немо", 1975г, реж. В. Левин;
"Волшебный голос Джельсомино", 1977г, реж. Т. Лисициан;
"По улицам комод водили", 1978г, реж. Марк Генин, Николай Ковальский;
"Приключения Электроника", 1979г, реж. К. Бромберг;
"Трест, который лопнул", 1982г, реж. В. Павловский.

Архив блога

Ось такі коди формують ідентичність сучасного росіянина...

  Нарешті вони починають це визнавати вголос)). Чого ви регочете? Все правильно чувак говорить. Авжеж, авжеж Україна для них - екзистенційна...